Mickey Mouse

nées en même temps, et ont beaucoup de traits communs (la séquence, la narration, les plans). Des passerelles ont naturellement relié ces deux médiums. On ne compte pas les adaptations de bandes dessinées en dessins animés Popeye et vice-versa Mickey Mouse. De nombreux auteurs de bande dessinée sont passés, temporairement ou définitivement à la réalisation ou à la scénarisation de films. Encore actuellement, de nombreuses adaptations cinématographiques de bandes dessinées font leur apparition au

réalisateur, scénariste, acteur et animateur de dessins animés. Il forme en 1923 la société Walt Disney company avec son frère et lance une nouvelle série avec prises de vues réelles et animations. Apres avoir crée un des personnages les plus connus Mickey mouse Disney crée de plus en plus de dessins animés cette fois ci en couleurs, son premier long métrage est Blanche neige en 1937. Walt Disney devient petit à petit un le producteur le plus célèbre du monde. C'est en 1951 que Walt Disney adapte l'œuvre

Production Au début des années 1960, Walt Disney a déjà réussi de nombreux projets, que ce soit son premier long métrage d'animation ou la création du parc Disneyland, et il lui devient difficile de se surpasser8. Produire un court métrage de Mickey Mouse en quelques semaines ou obtenir la simplicité et l'innocence dans un film comme Dumbo (1941) ne lui apportent plus de satisfaction, mais il se lance un nouveau défi : adapter les personnages d'Alan Alexander Milne9. Selon Dave Smith, Walt Disney

qu’auprès des amateurs attirés par son aspect simple et accessible. Car l’aspect révolutionnaire de cette forme d’art qui apparait aux amateurs est l’utilisation de symboles populaires, qui marquent l’inconscient collectif dès l’enfance, tels que Mickey Mouse, Marilyn Monroe ou encore Mick Jagger. L’admiration profonde et généralisée de toutes ces idoles y atteint son apogée, de manière objective ou non, cela dépendait de l’artiste. L’œuvre d’art, autrefois réservée à une élite, et qui ne représentait

œuvre d'art. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi-généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une source d'inspiration.

Chair» Le fauteuil Heart Cone Chair en forme de cœur de Verne Panton est une version conçue l'année suivante de la création du fameux Cone Chair, qui a été dessiné pour un restaurant danois. Certains assimilent sa forme à celle des oreilles de Mickey Mouse, même si cette idée est plutôt amusante, elle n’en n’est pas pour autant moins vrai . Ce fauteuil représente l’organe de la passion. DIMENSIONS: L. 89 cm x P. 62 cm x H. 103 cm 918,00 € 1959 Chaise «Wire Cone Chair» Ces créations extravagantes

au pays des merveilles ». • Dans un épisode de la série animée Aladdin, le génie se transforme en chat tigré rose et violet. • Après avoir lu un roman de Lewis Caroll, Mickey rêve qu'il part de l'autre côté du miroir où il rencontre un jeu de cartes et d'autres objets étranges qui s'animent (De l'autre côté du miroir (Mickey Mouse)) 6.5 Philosophie et littérature • Le conte a inspiré le philosophe Gilles Deleuze (sa Logique du sens prend l'œuvre de Carroll comme source principale avec le stoïcisme)

seulement pour les adultes Les productions cinématographiques ne font pas seulement que des films d’amour, de gangster ni de guerre. En 1928, Walter Elias Disney trouva l’inspiration dans une souris qu’il nomma Mickey, au bon sens de son épouse. Quelques années plus tard, Mickey Mouse faisait la joie des petits et des grands dans les salles de cinéma grâce à ces aventures loufoques. Walt Disney poursuivit son idée dès l’ouverture de son studio de production et dévoila plusieurs autres personnages

dans les années 60, art qui utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non. Autre figure importante de l’art aux Etats-Unis : le Comic, né dans la presse américaine. 2

mascottes pourrait être perçu comme une nostalgie de l'enfance. Un des principaux caractère de ces mascottes (Hello Kitty...) est le fait qu'elle n'aie pas de bouche, et ne peuvent donc pas parler, à la différence des personnages américains comme Mickey mouse. On retrouve cette idée dans le manga Black Jack de Tezuka Osamu, dans lequel l'assistance du docteur, Pinoko, est un corps d'enfant dans lequel il a introduit des organes humains. Cette vision peut être généralisé à tous les personnages de