Mickey Mouse

d’abord en 1928, quand il décide d’inventer une souris, Mortimer, nom éphémère puisque sa femme lui suggérera d’adopter plutôt le nom de Mickey ; le premier court-métrage mettant Mickey en scène sera aussi le premier dessin animé sonore (« Steamboat Willie ») (http://www.dailymotion.com/relevance/search/steamboat%2Bwillie/video/x6b6d8_walt-disneysmickey-mouse-steamboat). Très peu de temps après, les auteurs de dessin animé s’attaqueront au long métrage ; ce ne sera pas le fait de Disney mais

nord-américain dans le Monde. New York supplante Paris comme capitale mondiale de la culture et diffuse les nouvelles tendances de l’art (Livre, p. 75 doc. 2 et 4) et de la culture (pop-art...). Walt Disney († 1966), célèbre producteur de dessins animés (Mickey Mouse en 1928), anti-communiste convaincu, est le créateur du premier parc d'attraction moderne en 1955 (Disneyland, Californie). Les années 1950 sont l'âge d'or du cartoon américain (Road Runner, Bugs Bunny, Daffy Duck, Droopy de Tex Avery, Titi, Tom

exclusivement pendant les périodes de noël. Jamais auparavant, une compagnie de jouets n’a dépensé de l'argent pour de la publicité sur toute une année. Les Handler achètent le sponsoring exclusif d’un an du nouveau programme de la chaîne ABC, le Mickey Mouse Club, en 1955. Le show est un succès et a un effet immédiat sur l’augmentation des ventes. Les jouets peuvent ainsi être commercialisés directement auprès des enfants à travers le pays. C’est avec le slogan: «It’s Mattel, it’s well » (C'est Mattel

introduction de la version publiée sur le disque Anthology 3, lâcher une plaisanterie à ce sujet : « You all will have read that Dave Dee is no longer with us, but Mickey and Tich and I, just like to carry on the good work that's always gone down in number two », ce qui signifie : « Vous aurez tous lu que Dave Dee n'est plus avec nous, mais Mickey, Tich et moi apprécions de poursuivre le bon travail qu'on a toujours fait au [studio] numéro deux » ; ces noms faisant référence à un groupe britannique populaire

directe de cette vie à la ferme pendant son enfance. Disney était souvent perçu comme très naïf et enfantin dans sa façon d’agir au quotidien ; comportement proche de l’enfant. Beaucoup de ses collaborateurs voyaient dans son premier personnage Mickey Mouse, une incarnation animée de la personnalité de Walt Disney. On peut remarquer, de plus, une forte tendance dans les films de Walt Disney à prôner un retour à la nature ; diabolisant d’une certaine façon l’air industriel de son époque. Dès seize

Historique du groupe Disney : 1923 : Les Studios Disney font des petits Mickey et de grands dessins animés long-métrages en couleur. 1950 : Il faut se diversifier. On s’oriente alors vers le merchandising et vers les parcs à loisirs. La apparitions à la télévision sont très rares. Walt Disney n’aime pas la télévision, il se considère comme un cinéaste. La seule chaîne à diffuser du Disney est la chaîne « Mickey Mouse Club » sur le réseau ABC. 1966 : Walt Disney meurt. Son frère fait entrer

nommant Flag25 ; Le chorégraphe Daniel Nagrin (en) s'engage contre la guerre dans son solo The Peloponnesian War (1968)26 ; Leonard Bernstein compose un oratorio contre la guerre. En 1969, Lee Savage et Milton Glaser réalisent le dessin animé Mickey Mouse in Vietnam. Le Bread and Puppet Theatre et l'équipe de Peter Schumann, créent le spectacle de rue : Fire dont le sujet est les souffrances du peuple vietnamien, joué également à la Washington square Methodist Church et dans d'autres églises27

seul monde commun à tous, mais pendant le sommeil chacun retourne à son propre monde - le film a fait une brèche, et notamment moins par des représentations du monde onirique que par la création de figures puisées dans le rêve collectif, telles que Mickey Mouse28, faisant vertigineusement le tour du globe. Si l'on se rend compte des dangereuses tensions que la technique rationnelle a engendrées au sein de l'économie capitaliste devenue depuis longtemps irrationnelle, on reconnaîtra par ailleurs

uniquement référence au pop art en particulier mais plus globalement à l’histoire de l’art. En effet, parmi les travaux de « Inventaire », on retrouve des clins d’œils éparses allant du célèbre auto-portrait de Van Gogh ou un portrait de Mickey Mouse, de Dali, de l’Oncle Sam (en reprenant la célèbre affiche « We want you »), le « cri » d’Edvard Munch (tableau vendu le plus cher au monde, aux enchères récemment, arborant ici le masque des films d’horreur « Scream ») ou encore le portrait

bavaroise. Son épi dans les cheveux rappelle Tom Sawyer et sa mèche sur le front évoque celle du comique Will Rogers. Son accent est typiquement américain, tout comme ses manières. Ses grands yeux, son sourire et ses quatre doigts font penser à Mickey Mouse. Jiminy Criquet incarne la bonne conscience américaine et la fée bleue est une pin-up aux allures de star hollywoodienne. Dans la performance intitulée Pinocchio Pipenose household dilemma (1994), McCarthy propose une version particulièrement