Miroir Dans L Art

l'inutilité de l'attachement aux choses matérielles, qui sont périssables.Elle représente "un verre à moitié plein de vin rouge, un luth couché, un cahier de musique, une bourse de velours noir, des cartes à jouer..." (p59-60), "un échéquier", "un miroir", des symboles de jeu , de la vanité , du luxe et du divertissement. Toutes choses matérielles ou éphémères qui éloignent l'individu de l'essentiel, c'est à dire d'une reflexion sur l'au-dela. Elle invite donc le spectateur à se tourner vers des valeurs

créer un monde à côté de la vie, qui se fait illusion à lui même et finit par se croire vivant. »alors nous nous interrogerons sur : « comment le théâtre est à la fois illusion et vérité ? » Dans un premier temps, nous verrons en quoi le Théâtre est un art de l'Illusion, puis, ce qui fait de lui un lieu de vérité et enfin que c'est ce double visage qu'il présente qui est l'essence même du théâtre. Le Théâtre lieu de l'illusion 1.1 Le décor Au fur et à mesure que l'art Théâtral évolue, son

* Esthétique de la métonymie : le tout par la partie (un individu = la société) * Accusé d’immoralité Le naturalisme Rappel : Nature = Sciences(Chimie, physique, biologie), Nature humaine Naturalisme = * copie de la nature * art < science * romancier = expérimentateur * roman // rapport de laboratoire Les limites du naturalisme * Neutralité impossible * Sciences -> on ne sait pas tout * Influence romantique (fin de Germinal) Le Parnasse (1850-1890)

des pistes aventureuses, plus qu’une route bien définie, tracée par le créateur. Entre discours d’un auteur, interprétation d’un spectateur, sont-ce vraiment les œuvres qui veulent dire quelque chose ? Peut-on affirmer un message contenu dans l’art, art qui servirait ainsi, de par ses formes, le message et l’auteur ? Ne peut-on pas plutôt entendre –ou voir – la voix de l’œuvre, qui prendrait le pas sur celle première de l’artiste, dans les signes et les symboles qu’elle porte, qui exigent une interprétation

qu’il choisit avec soin dans les friperies. Même de près, les personnages représentés ont presque l'air vivant. Hanson réussit à donner l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de « l’American way of life ». Supermarket Lady illustre parfaitement son temps et la société américaine des années 1960 : la révolution de la consommation de masse : le caddie remplace le panier, les produits sont fabriqués industriellement, l’embonpoint

l'exploration de différents genres : imitation des arts antiques et création de nouvelles règles poétiques, qu'ils définissent dans leur manifeste : Défense et illustrations de la langue française. Les auteurs de ce mouvement cherchent à exercer leur art en français « la poésie doit parler la langue du poète ». Ils remarquent néanmoins que la langue française est pauvre et non adaptée à l’expression poétique et décident de l'embellir, de l’enrichir par la création de néologismes issus du latin, du

revues.org/2504 (consulté le 23/05/2014) ; Joëlle STRAUSER, « Une difficulté de la philosophie : (Paul Ricœur et) la psychanalyse », Le Portique 26 (2011) : http://leportique.revues.org/2514 (consulté le 20/05/2014) ; Jérôme PORÉE, « La philosophie au miroir de la psychanalyse », Laval théolo- gique et philosophique 65 (2009), p. 405-429 : http://id.erudit.org/iderudit/039042ar (consulté le 07/06/2016). On pourra également consulter Jean-Louis SCHLEGEL, « Présentation », ainsi que Vinicio BUSACCHI, «

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Sommaire : 1-Présentation 2-Sommaire 3-L’œuvre 4-Analyse de l’œuvre 5-Technique de l’artiste 6-Le Pop Art 7-L’artiste 8-L’œuvre dans le temps 9-Choix musical 10-Paroles 11-Informations complémentaires 3.L’œuvre « Blue Marilyn » 101.5 sur 101.5 cm. 4.Analyse de l’œuvre Le type de l’œuvre est sérigraphique. Son style est le Pop Art figuratif. C’est un portrait dont les dimensions sont 101.5 sur 101.5 cm. Cette œuvre a été réalisée par Andy Warhol

INTRO : Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que