Miroir Dans L Art

présent, son devenir. Le théâtre est « un point d’optique », c’est à dire qu’il est un art de la vision, une « tekné » à partir duquel la vérité de l’art, le génie recompose la nature. L’art théâtral est la projection des comportements et des mœurs de l’homme. Cet art de voir, propre au théâtre, est dans cette capacité de l’homme d’être lui-même acteur et spectateur de son être. Le théâtre serait ainsi le miroir, la réfraction de la métaphysique ambiguë de l’homme . L’on pourrait dire qu’art et théâtre

Il faut donc déjà commencer par expliquer que le théâtre est un art de la représentation, un monde factice où tout le monde fait semblant (acteur + spectateur) mais que finalement, ces masques peuvent permettre de montrer le vrai. B- L'autre côté du miroir Prendre une pièce et montrer comment tout est un peu grossi, caricatural mais que finalement, ce n'est pas si loin de la vérité             Ex : Le Jeu de l'amour et du hasard : structure issue de la commedia dell'arte est fondamentalement irréelle

vécu ma réception dans un cabinet de réflexion, brut comme les entrailles du monde. Au début était la pierre brute, aux multiples aspérités, miroir de l’errance, mais aussi de l’espérance. Je suis cette pierre brute, je suis ce frère aux multiples aux multiples, rugosités, callosités, irrégularités. Cette pierre en face de moi n’est que le miroir de mes imperfections. Je n’ai pas la genèse qui me colle à la peau, mais le futur à bâtir. Pour ce faire il vat me falloir du temps, la fraternité

Institute College of Art de Baltimore. En 1975, Koons passe un an à la School of the Art Institute de Chicago dans le cadre d’un échange universitaire. L’année suivante, il quitte Chicago pour New York. 1977 Koons travaille au Museum of Modern Art, où il est chargé de recruter de nouveaux adhérents. En 1979, il conçoit son premier ensemble d’œuvres les Inflatables, formé d’une combinaison de ready-mades dans lesquels des figures gonflables sont placées sur et devant des miroirs. 1979 Koons commence

Roy Fox Lichtenstein, est né le 27 octobre 1923 à Manhattan aux États-Unis, Il étais l'un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ». Né le 27 octobre 1923 dans une famille aisée de la classe moyenne new-yorkaise, Roy fréquente l'école publique jusqu'à l'âge de douze

conventions, le rejet de la raison et de la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour. En pointant une culture mensongère, les artistes vont décider de briser les traditions avec la violence mais aussi avec le rire et vont ainsi créer un nouvel art qui sera dit scandaleux. Ils s’attaquent donc au rationalisme et aux valeurs du 19ème siècle qui sont le reflet d’une culture bourgeoise qui est la cause de la première guerre mondiale. Ils prônent ainsi le principe de contradiction, le paradoxe et

sont au contraire intrinsèquement liées. En effet, on ne peut affirmer totalement qu’un artiste ayant une pratique photographique se distingue plus dans l’une ou dans l’autre de ces catégories. LA PHOTOGRAPHIE : DOCUMENT ET ARCHIVE 1- Art et non-art Certains artistes photographes commencent à apparaître à la fin du XIXème siècle. Alfred STIEGLITZ réalise à partir de 1890 un travail de photographe moderne, les débuts du photojournalisme, et fonde la revue Camera Work en 1897, qui présente

Par ailleurs, l'autoportrait est aussi un exercice permettant aux peintres de pratiquer leur art tout en ayant un modèle à leur portée. En effet, les peintres peuvent ainsi, améliorer leurs techniques grâce à ce procédé. On voit apparaître les premiers autoportraits dans les enluminures à partir du XIIe siècle. Ils illustraient alors les textes. A partir de la Renaissance, il sert le peintre qui le produit et n'illustre plus les textes des manuscrits. Ainsi, ce procédé de peinture réside sur l'action

Art du reflet et de l'apparence (à travers les thèmes favoris de l'eau, du miroir, du masque, à partir desquels J. Rousset a proposé de reconnaître l'esthétique baroque), fondé sur un système d'antithèses, d'analogies et de symétries, le baroque est un art fortement structuré où les métaphores et les périphrases jouent le même rôle que les volutes et les spirales dans l'organisation des volumes architecturaux, tout en assurant par les ruptures de style la présence constante de l'imagination et de

Acte III, se. IV)* Hamlet et Socrate, l'un en guise d'éloge, l'autre en guise de dépréciation, parlent de l'art comme d'un miroir tendu à la nature. Comme pour maints désaccords en matière d'attitude, celui-ci a une base concrète. Socrate voyait les miroirs comme ne reflétant que ce que nous pouvons déjà voir ; ainsi l'art, dans la mesure où il ressemble à un miroir, produit-il de vaines répliques exactes des apparences des choses, et n'est d'aucun profit cognitif. Hamlet, de façon plus pénétrante