Miroir Grossissant

Les romans réalistes et naturalistes sont des miroirs de la réalité. Ils représentent avec une exactitude le temps, le lieu, la vie de tous les jours. Par exemple l’œuvre de Zola, l’Assommoir, dans lequel il décrit précisément « le quartier de la Goutte d’Or » et aussi Flaubert avec « la Ville de Monterau ». Le XIXème siècle développe le réalisme, qui donne une représentation la plus exacte par rapport à la réalité. Stendhal s’est inspiré d’un faits divers, celui de Berthet tout comme Flaubert qui

"... De là notre première remarque : une image se rapporte à quelque chose qui existe réellement. Ce qui complique la discussion, ceci posé, c'est l'existence de plusieurs types d'images. Platon, ainsi, va distinguer image reflétée dans un miroir, ombre, image linguistique, image de l'imagination, image-portrait et, last but not least, image artificielle. En quête de la réalité idéale, le philosophe regarde de haut les images, particulièrement celles que réalisent les artistes. But de l'artiste

assis à la hauteur de l'artiste. On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret, se penchant pour se regarder dans un miroir posé sur une chaise (miroir où nous voyons son reflet presque comme il doit le voir lui-même), tandis que sa main reste levée avec le pinceau sur la toile qui est devant lui et où commence à apparaître son autoportrait. Le peintre et son image dans le miroir se correspondent parfaitement : même taille (le peintre de dos en entier, l’image de face et seulement en plan rapproché)

autres permet de compenser une inégalité physique Mais, le sport fait ressortir des inégalités. En effet, le sport montre que les athlètes ne sont pas tous égaux, même s’ils ont la même préparation. Ainsi, nous pouvons affirmer que le sport est le miroir de notre société.

multiples registres et facettes le théâtre ne nous mènerait-il pas à une certaine réalité, un reflet de notre société, notre propre reflet ? C’est ce que nous allons tenter de dégager, en démontrant en premier lieu que le théâtre est avant tout un réel miroir reflétant notre société, qu’à travers ces personnages au péripéties burlesques, parfois tragiques, cela nous permet d’observer le monde qui nous entoure, avec ses mœurs, ses vices et ses bienfaits. Nous pouvons parler de théâtre sans artifices, c’est

l’autoportrait au squelette, Ecce homo en 1925 ou encore Danse macabre en 1922. Cette part du religieux dans se série d’autoportrait rappelle l’idée de vanité, on médite sur le temps qui passe, sur la précarité de l’existence humaine, en se regardant dans un miroir (symbole de la vanité et de la connaissance) pour voir l’action de celui-ci sur notre corps. La sincérité de la représentation dont je vous parlais tout à l’heure, se retrouve dans cette estampe mais elle ne s’attarde pas uniquement sur sa physionomie

principalement la recherche de ce qui constitue le « moi ». Cette tension, ce déchirement perpétuel entre deux pôles, avait pour but de dynamiser la narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de lui ravir son image et de lui faire perdre la raison. Dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset, nous retrouvons ce thème du double très fréquemment, rien que par l’ambiguïté du personnage

Problématique : En quoi le sport est-il le miroir de notre société ? Plan : I – Le sport est pédagogique, mais implique le dépassement de soi ou la conduite déraisonnable. - Apprentissage de la coopération et de la démocratie. - Enseigne la persévérance. - Implique la persévérance volontaire et énergique. - Hantise de la contre-performance. - Amène à un accomplissement. II – C’est le reflet des idéologies, qui souligne ou attenue les inégalités. - S’accomplir dans un état

comprendre ce que les artistes ont voulu nous dire. Pour commencer nous pouvons voir que les artistes ont tous les deux utilisé la technique du miroir, Gumpp pour se montrer en train de peindre son propre portrait et Ronis pour renvoyer son image vers l’appareil photo. De plus les deux tableaux ont un décor assez sombre et chargé. Le premier avec le miroir, le chevalet portant la toile, un chat sur un meuble et une tête de chien que l'on n'aperçoit pas au premier coup d'œil tant le tout est foncé

aujourd'hui à quoi Rembrandt a pu réellement ressembler, mais son visage rude de paysan, marqué de profonds sillons se prêtait admirablement au jeu d'ombre, de pénombre et de lumière , Rembrandt ne manquait pas de s'éclairer artificiellement devant le miroir pour capter les moindres effets de lumière ainsi les ombres profondes qui couvrent son visage révèlent à peine ses traits, au profit de l'intensité de son regard. Au fil des ans, le poids de l’âge et les drames de la vie façonnent les autoportraits