Miroir plan

un couteau ; un verre de montre ; de l’alcool et une solution iodée ; un oignon Mode opératoire I. Description du microscope optique Légende : A. : Pied B. : Bras C. : Tube D. : Oculaire E. : Objectifs F. : Platine G. : Miroir II. Description des cellules végétales I.1. Déposées dans une goutte d’eau Coupe un oignon en deux. L’oignon est composé d’une série d’écailles. Ces écailles sont des feuilles modifiées. Prélève un fragment de l’épiderme (surface de

Le miroir chez Pistoletto Le miroir, cet objet qui questionne l’homme hanté par son reflet depuis qu’il est homme, est utilisé par Pistoletto dans tous ses moyens expressifs. Le miroir chez Pistoletto reste un outil, un moyen pour répondre à un questionnement intrinsèque de l’oeuvre, plutôt que comme fin en soi. Le miroir est une conséquence: en effet Pistoletto commence son oeuvre par peindre l’homme, par se peindre lui-même, et ce questionnement de la condition humaine continue sera présent pendant

comprendre ce que les artistes ont voulu nous dire. Pour commencer nous pouvons voir que les artistes ont tous les deux utilisé la technique du miroir, Gumpp pour se montrer en train de peindre son propre portrait et Ronis pour renvoyer son image vers l’appareil photo. De plus les deux tableaux ont un décor assez sombre et chargé. Le premier avec le miroir, le chevalet portant la toile, un chat sur un meuble et une tête de chien que l'on n'aperçoit pas au premier coup d'œil tant le tout est foncé

 HISTOIRE DES ARTS : TRIPLE AUTOPORTRAIT – NORMAN ROCKWELL Histoire de l'autoportrait. L'autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du 19eme siècle, il bénéficie de nouvelles découvertes techniques ( miroir de verre, peinture à l'huile qui permet un plus grand réalisme car + précis). L'autoportrait est d'abord situé, c'est à dire intégré à une scène, généralement religieuse. A partir de la renaissance, l'autoportrait va permettre a l'artiste de se présenter seul. L'artiste

Commentaire du film à travers les miroirs : The servant. De Joseph Losey Le motif du miroir dans le film est une theme tres important ; on peut observer la quasi omniprésence des miroirs dans les plans.ils sont plusieurs dans chaques pièce mais l’un deux semble particulmièrement consequant. Il s’agit du miroir rond qui parfois déforme legerement les personnages. Le miroir represente : la relation ambigue de barrett et son maitre : ils ne peuvent se passer l’un de l’autre . leurs psychologie

deux nains et d'un chien. Derrière eux Vélazquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images de la reine et du roi en train d'être peints par Vélazquez. Par le jeu de miroir le couple royal semble être placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au fond Nieto Velázquez, un possible parent du peintre, apparaît

Le Faux Miroir, 1928 L’introduction Ce tableau de Magritte présente un œil en gros plan dans lequel est reflété un ciel parsemé de nuages. Les bords de l’œil et du globe oculaire sont très sombres, ce qui est accentué par la clarté dans l’iris au milieu. Mais, bien sûr, au milieu de l’iris existe le pupille noir qui juxtapose cette clarté. L’analyse À priori, on voit bien un œil qui est très impersonnel et qui peut appartenir à n’importe qui- cela peut vouloir dire qu’un œil est un œil tout simplement

auteur marque une étape entre le passage de l'art et la sensibilité médiévales à l'art et la sensibilité de la Renaissance. Le portrait des époux est le premier portrait bourgeois de l’histoire de l’art ( ? ) . Description du tableau : Au premier plan : Le couple – L’homme à droite, à côté de la fenêtre ; la femme à gauche, à côté du lit ; un homme, sans doute riche et puissant vu ses vêtements et son entourage aisé (serait-ce le commanditaire de l’œuvre ?) ; il a un costume sombre, un chapeau

utilisée: huile sur bois Lieu de conservation: Musée de Tessé, Le Mans description et analyse La mise en scène est sobre, aucun détail ornemental ne vient perturber la méditation. Un fond noir oblige à détailler les trois objets posés sur un même plan : une plaque de pierre calcaire. Dans une rigoureuse symétrie trois états sont représentés : le végétal (la tulipe), l'animal (le crâne) et le minéral (le sable et le verre). La tulipe, qui déjà se fane, annonce la mort qui nous regarde à travers

DANS LES ÉTUDES D’INGÉNIEUR (-E)............................................................ 2 LA MATIÈRE........................................................................................................................................... 3 PLAN DU COURS .................................................................................................................................... 4 FORMULAIRES ET LIVRES.................................................................................