Miroir plan

OE n°1 – Texte 1 – plan de commentaire •Jean de Léry, extrait d’Histoire d’un voyage fait en la terre de Brésil, 1578 Commentaire Introduction : Annoncer Ce texte est extrait de l’Histoire d’un voyage fait en la terre de Brésil, Journal de voyage du missionnaire Jean de Léry qui participa à la découverte du Nouveau Monde à la fin du XVème siècle, et publia son témoignage et ses observations en 1578. Caractéristiques Ce journal est tout autant un tableau du monde sauvage, précis et documenté

« Vanité des vanités, tout est vanité » Vanité de Ph de champaigne Description et analyse : La mise en scène est sobre, aucun détail ornemental ne vient perturber la méditation. Un fond noir oblige à détailler les trois objets posés sur un même plan : une plaque de pierre calcaire. Dans une rigoureuse symétrie trois états sont représentés : le végétal (la tulipe), l'animal (le crâne) et le minéral (le sable et le verre).  La tulipe, qui déjà se fane, annonce la mort qui nous regarde à travers

premier tableau la femme est en arrière en plan. Personne ne semble la remarquer ni faire attention à elle mais elle finit une boisson d'un client devant tous les présents sans gênes. Dans le 2nd tableau, elle ne fait guère attention à ce qu'elle fait, prenant une bière vide, et regardant autour d'elle où on peut avoir besoin d'elle. La scène est beaucoup plus centrée sur elle, elle est mise au premier plan. Le recentrage est aussi visible sur l'arrière plan. La danseuse est coupée. La peinture est

se représente en train de réaliser son autoportrait à l'aide d'un miroir. Les couleurs resortant le plus sont le bleu (chemise de l'artiste) et le doré (cadre du miroir et casque au dessus de la toile), l'arrière plan est blanc, comme sur la toile, cela donne l'impression que l'oeuvre n'est pas finie, incomplète. Le cadre du miroir est orné de l'aigle, symbole des États-Unis, ainsi/que du drapeau américain. Dans le reflet du miroir on voit N.Rockwell, de face, mais le visage caché par des lunettes

principal, george Du Roy et pour conclure nous parlerons de la vision de Guy de Maupassant à travers George Du Roy. Composition de la satire Une dimension photographique « le temps se fige » nous est montrée, au premier plan nous voyons George Du Roy et Mme de Marelle et au second plan nous voyons –en retrait, + citation- la mariée, Suzanne. Cet extrait nous montre aussi le jeu de deux caméras, qui nous est dévoilé grâce aux alternances des points de vue du narrateur. Expliquer. Il y a le saisir

espèrent. Nous pouvons définir l’image de soi comme la manière plus ou moins implicite ou subjective dont l'individu se perçoit lui-même. Cette image que l’on a de soi se construit au cours de l’enfance et souvent sous l’influence de l’entourage. Sur le plan psychologique, elle est liée à l'estime de soi, la façon dont on se juge. La pratique de la chirurgie esthétique est-elle un phénomène de société ou un véritable remède miracle au mal-être? Dans un premier temps, nous verrons pour quelles raisons

 L’air mélancolique, Suzon semble divaguer. Mais le miroir indique une toute autre réalité. Un des hauts-de-forme émerge du coin du tableau et s’approche du reflet de Suzon. Elle se penche et il semble lui demander quelque chose de secret. Leur proximité est étouffante. ² Le premier plan serait alors cohérent avec le reste du tableau et l’homme au chapeau serait l’amoureux rêvé Dans un premier temps, elle a l'air de nous regarder, mais dans un second temps, on s'aperçoit qu'elle a le regard plongé

son monde, à son atelier. Il est blessé à son oreille et laisse pensé qu’il l’est aussi mentalement. Il se représente de façon négligée alors que sur l’autoportrait de septembre 1889, il se représente de façon simple. Il y a un fondu entre l’arrière plan et le vêtement pour mettre en valeur son visage et son expression ; cela monte la recherche de lui-même. Picasso, se représente, lui, de façon réaliste à l’âge de 15 ans, d’une manière simple dans un décor homogène mettant en valeur les expression

symbole du miroir dans l'œuvre de Mallarmé In: Cahiers de l'Association internationale des études francaises, 1959, N°11. pp. 159-181. Citer ce document / Cite this document : Gill Austin. Le symbole du miroir dans l'œuvre de Mallarmé. In: Cahiers de l'Association internationale des études francaises, 1959, N°11. pp. 159-181. doi : 10.3406/caief.1959.2145 http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/caief_0571-5865_1959_num_11_1_2145 LE DANS SYMBOLE L'ŒUVRE DU DE MIROIR MALLARMÉ

protestent contre cette séparation. Pour la rendre plus supportable, on donnera à chacun un portrait, mais un seul, au choix. Azor prend celui d’Églé, mais c’est son propre portrait qu’Églé réclame aussi. Puisqu’elle ne peut en avoir deux, on lui donne un miroir. Azor s’en va. Une seconde jeune fille entre, c’est Adine. Elle vient de quitter son ami Mesrin qu’elle aussi a vu ce jour-là pour la première fois. Les deux jeunes filles s’étonnent de ne pas produire l’une sur l’autre l’effet qu’elles ont produit