Miroir Surréalisme

b)Peinture surréaliste "La Reproduction interdite" a été peinte par René Magritte[->0] en 1937[->1]. Le tableau[->2] montre un homme[->3] de dos regardant un miroir[->4], qui ne reflète pas le visage de l’homme mais son dos. Les arguments: -Cette toile signifie que le tableau n'est pas un miroir qui reproduit les apparences du monde mais un miroir qui produit tout ce qu'il veut, y compris le dos des choses, leur face cachée. -Magritte nous montre qu'il ne faut pas confondre la peinture[->5] avec

un mouvement qui naît dans les salons. On y recherche le raffinement quitte a sombrer dans le ridicule (cf. : Molière, les précieuses ridicules). Les thèmes sont sentimentaux et la périphrase est la figure de style la plus utilisée (exemple : « le miroir de l’âme » pour dire « les yeux »). Le siècle des Lumières (XVIIIe siècle) : c'est un siècle qui n'a guère favorisé la poésie. C'est le siècle où l'on se préoccupe des questions politiques et religieuses. Le discours est narratif et argumentatif.

leurs larmes. Là, tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. Des meubles luisants, Polis par les ans, Décoreraient notre chambre; Les plus rares fleurs Mêlant leurs odeurs Aux vagues senteurs de l'ambre, Les riches plafonds, Les miroirs profonds, La splendeur orientale, Tout y parlerait A l'âme en secret Sa douce langue natale. Là, tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe,calme et volupté. Vois sur ces canaux Dormir ces vaisseaux Dont l'humeur est vagabonde; C'est pour assouvir

pancartes. Jarry est très proche de Ionesco par les thèmes des masques, l’aspect caricatural du théâtre mais qui est en fait un miroir de l’homme. Indifférence à l’égard de la vraisemblance des personnages. Point de vue chaotique et anarchique de la pièce. Pièces profondément anti-réalistes. 1917 Apollinaire : Les mamelles de Tirésias pièce très proche de Dada et du surréalisme. Intention précise d’introduire dans ce théâtre un nouvel esprit qui essaye de marquer tous les arts. Désir de lier les arts

La métamorphose de Narcisse par Salvador Dali est un tableau représentant Narcisse en pleine métamorphose. Cette œuvre picturale fut peinte par Dali entre 1936-1937 pendant l’entre- deux guerres, le mouvement de l’artiste à l’époque était le surréalisme. 2. Fiche technique Ce tableau de Salvador Dali est une huile sur toile de 51.1 cm par 78.1 cm, exposée à la Galerie Tate de Londres au Royaume-Unis. Salvador Dali i Domènech, marquis de Dali de Pùbol, né à Figueras le 11 mai 1904 et mort le

du sentiment amoureux la fuite du temps et la mélan-colie la beauté féminine, reflet de lasplendeur de l’univers l’immortalité de la poésie | l’illusion et l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres les déguisements, lesmasques et les miroirs, lesjeux sur l’identitéles incertitudes du bonheurtoujours menacé | la peinture des caractères, des désirs et des sentimentshumainsla confrontation de l’indivi-du avec les contraintessociales, politiques etmorales l’idéal d’équilibre et d’honnêteté

SOCIETE ? - Paul Éluard , littéralité [ce qui est conforme à la vérité], seule apte d’après lui à rendre compte de la réalité concrète du monde. Dans une conférence prononcée à Londres le 24 juin 1936 à l’occasion de l’exposition internationale du Surréalisme, => front populaire, guerre Espagne, monté fascisme. « les poétes parlent pour tous » - Hugo dans “Fonction du poète” (pas retranchement dans l’individualisme) « Malheur à qui dit à ses frères : Je retourne dans le désert ! » contre art pour

française ; Salvador Dalí alors en exil aux Etats-Unis, présente son Visage de la Guerre, tête béante et hurlante "aux yeux remplis de morts infinies". Il s'agit d'une "mise en abîme" de la mort : une profondeur de la mort à travers ce visage, comme en miroir pour le spectateur, en décomposition, d'une couleur cadavérique avec ses tons marron et violacés. La bouche et les yeux contiennent des têtes squelettiques qui elles-mêmes en contiennent d'autres dans une sorte d'infini aussi profond que l'horreur

d'abord la découverte du lien naturel qui existe entre le rêve et les manifestations de la poésie, la découverte des engrenages de l'automatisme, le recours aux collages. Dès 1917, il correspondit avec Apollinaire chez qui il trouva la notion de «surréalisme», et, revenu à Paris, il fit au Val-de-Grâce la connaissance d'Aragon, qui fut longtemps son presque double, et, simultanément, de Soupault, que lui présenta Apollinaire. «Les trois mousquetaires», comme les appelait Valéry, auxquels se joignit

Commentaire : Extrait tiré de Nadja, d'André Breton en 1928 Le surréalisme, mouvement artistique fondé par André Breton au Xxème siècle, est définit comme un automatisme psychique par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit à l'écrit, le fonctionnement réel de la pensée. André Breton emploie ce mouvement artistique pour l'écriture de Nadja, en 1928, qui s'articule en trois parties : d'abord un préambule de 1918 au 3 octobre 1926, une deuxième partie consacrée à la liaison de Breton