Misanthrope Acte I Scene 1 Analyse

UE 32 – séance du 2 nov. 2010 - Commentaire d’un dialogue comique Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point

Monsieur d'Alembert sur les spectacles : "Le vrai misanthrope est un monstre. S'il pouvait exister, il ne ferait pas rire, il ferait horreur (...)" Dans quelle mesure ce jugement vous paraît-il pouvoir s'appliquer au Bourru de Ménandre et au Misanthrope de Molière? Ce qui frappe au premier abord dans cette sentence de Rousseau, quand il s’agit d’étudier la misanthropie, c’est que de misanthropie il n’est pas question. Ou plutôt, le vrai misanthrope serait l’incarnation de la misanthropie, quand Cnémon

Le Misanthrope Acte I Scène 1 Introduction : A la fois auteur, acteur et metteur en scène, Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin, révolutionne le genre comique du XVIIe siècle en lui donnant ses lettres de noblesse. D’un genre considéré comme mineur populaire, issu de la farce, il crée un genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de

philosophe néo-épicurien Gassendi; traduction projetée du De natura rerum de Lucrèce. 1643 Janv.: J.-B. Poquelin renonce à la survivance de charge. 30 juin: acte de constitution de l’Illustre-Théâtre. 1644 1er janv.: première représentation donnée par l’Illustre-Théâtre. 28 juin: première apparition du nom de Molière au bas d’un acte notarié. 1645 Août: faillite de l’Illustre-Théâtre; Molière emprisonné pour dettes (2-5 août). Oct.: Molière quitte Paris avec les débris de sa troupe.

* Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux Même thème : l’hypocrisie mais ce ne sont pas les mêmes personnages. Pour Dom Juan, il s’est inspiré d’un dramaturge espagnol (1625) : Tirso de Molina. Le trompeur de Séville met en scène un séducteur historique. Cette œuvre va également susciter des remous et va rapidement être interdite pour très longtemps : ne pourra pas être imprimé. Molière écrira ensuite Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux. Lecture cursive : Tartuffe et Le Misanthrope.

Dissertation de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée

Ornement frivoles, artificiels et de mauvais goût. Vétille : «  De la moindre vétille il fait une merveille » Sujet sans importance. Chimères : « Et votre esprit jaloux prend parfois des chimères » Illusions, fruits de l’imagination. Résumé : • Acte 1 En 1666, dans un salon chic, au premier étage d'une demeure, où on ne voit peu de meubles, entrent deux jeunes seigneurs très élégants. L'un est vêtu à la mode de l’époque, l'autre de couleurs très austères rappelant une mode plus ancienne. Ce dernier

- Approche de l'histoire littéraire.  Britannicus, Racine http://www.lettres.net/cours/racine-amour/britannicus.htm Corrigé (plan détaillé) du commentaire littéraire de l'acte II, scène 2.  Britannicus, Racine http://www.matisse.lettres.free.fr/ouvertures/fbritannicus.htm Un résumé de la pièce, acte par acte.  Britannicus, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=14 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques

Cid (1636),Acte I, scène 6. 1637 Racine, Bérénice , Acte IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution

Vous vous demanderez ce qu’apporte la représentation théâtrale par rapport au texte 1) Analyse du sujet : par « représentation théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais