Misanthrope Comique Et Sérieux

à la perfection l'objet décrit. Aristote: saisir l'esprit des êtres et des choses afin de rendre au mieux leur essence cachée. c. La conception classique de la catharsis - L'art a une utilité morale, corriger les mœurs : > en exploitant la veine comique ("Castigat ridendo mores") >en élevant l'âme à l'admiration des grands hommes (Corneille) >en déclenchant une manière de psychodrame tragique (Racine) - Tragédie vise la catharsis, purification des passions, suivre les règles morales propices à la

différentes du rôle. Au moment de la création de la pièce, Tartuffe fut joué par Ducroisy qui se présentait comme un homme d'une quarantaine d'années, de belle carrure, doté de prestance et quelque peu adipeux. Il s'était fait une spécialité des emplois comiques et permit donc à Molière de faire rire de son personnage. Deux tendances après lui se sont dessinées: l'une a voulu accentuer le côté farcesque de Tartuffe jusqu'à la caricature; l'autre au contraire donna à Tartuffe une dimension dramatique

sont harmonieuses et respectent un cadre équilibré et organisé. Contrairement au style baroque, le rythme musical s'est avéré plus doux. L'opera buffa, qui associe musique et théâtre avec des arguments abordant des thèmes communs de type plutôt comique et triste, a vu le jour. L'orchestre est une caractéristique essentielle du genre musical classique. Il est composé d'une section de cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses), d'une section d'instruments à vent (cors, bassons, clarinettes

ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte en moi fait l'office du zèle" - logorrhée : longueur de phrases - pédanterie : (l.92) "inter nos", (l.1) "Aristote" - superstitions : (l.55) "Qui ne croit ni Ciel, ni Saint" .Le comique de mots : - insultes : (l.53) "le plus gd scélérat" - registre religieux - contraste du vocab de Gusman et Sganarelle .Le comique d'incongruité : - l'éloge

H. Bergson Le rire       Il est tout à fait sérieux de s’interroger sur la signification du rire ! Ne serait-ce que pour justement comprendre ce qu’est le sérieux ! Dans Le rire Bergson s’excuse de tenter une telle investigation en disant que le rire mérite que nous cherchions à le comprendre parce qu’il est une expression de la Vie.     S’interroger sur le rire, c’est s’interroger en réalité sur ce qu’est la Vie et dans tout le texte de Bergson, nous allons en effet retrouver ce qu’il a écrit

au pouvoir politique, ce qui leur permet de le critiquer plus ouvertement, comme Marivaux et Beaumarchais Entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, tout change : les auteurs passent d’une remise en cause implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils censés distraire ou émouvoir, ou doivent-ils aller plus loin en construisant leur pièce comme Beaumarchais pour Le mariage de Figaro, « de façon à y faire entrer la critique

Guyenne (1646), et le prince Armand de Conti, gouverneur du Languedoc qui, alors fieffé libertin, l’accueillit dans sa résidence de Pézenas de 1650 à 1656. Ils jouaient des tragédies ou de grandes comédies accompagnées d’une farce. Comme le répertoire comique était très mince, il se fit auteur, empruntant au début à la tradition des fabliaux et à l'art des Italiens pour des canevas à la manière de «la commedia dell'arte» qu’on appelait à l’époque comédie «à l’improvisade» : __________________________

distinguaient par leur couronne, les étrangers par quelque élément caractéristique de leur pays, et les Dieux par les symboles qui leur étaient attribués (ex : le casque pour Athéna, le trident pour Poséidon…). Masque tragique de jeune homme. Masque comique ayant l’expression du rire grimaçant. Masque tragique. c) La tragédie. Les sujets tirés des mythes et des légendes parle notamment de la guerre de Troie, des Dieux et des personnages appartenant à des classes élevés (empereurs, rois, princes

spectateur aura trouvé du plaisir. C'est pourquoi Molière a beaucoup de succès, y compris auprès du roi, au même moment où la tragédie avec Corneille et Racine est à son apogée. B. La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. (Comique de caractère, de gestes, de mots, de situation : analysez un ou deux exemples) Pensez à varier les auteurs, ne citez pas que Molière. II. Pour mieux instruire A. Au XVII, la grande comédie s'éloigne de la farce et

grâce à de nombreux éléments. D'abord, le comique de geste : presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les comédiens à jouer dans ce sens, ainsi, on voit des gifles (vers 169-171 et 579), une sympathique scène de dépit amoureux où Dorine court de Valère à Mariane pour les réconcilier, ou encore la première entrevue entre Tartuffe et Elmire où, tandis que l'une s'écarte, l'autre se rapproche. Ensuite, le personnage de Dorine est l’élément comique par excellence, par son caractère de servante