Misanthrope Comique Et Sérieux

l’esthétique classique jusqu’à l’époque romantique. Le genre comique, auquel les théoriciens du théâtre ne s’intéressent guère, y est moins astreint que la tragédie — tout au moins pour l’unité de lieu et de temps. Dans L’École des femmes, par exemple, une partie de l’action se passe dans la rue, une autre dans la maison d’Arnolphe. S’il arrive à Molière de s’y conformer plus fidèlement, c’est que la tension de la pièce, comme dans Le Misanthrope, peut bénéficier de ce resserrement. L’indépendance de notre

satire aiguë d'une mode contemporaine. Il continue de s'affirmer, non sans tâtonnements, avec Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), l'école des maris (1661), les Fâcheux (1661),une comédie-ballet, et une tentative malheureuse vers le genre plus sérieux de la comédie héroïque avec Dom Garcie de Navarre (1661), qui trahit sans aucun doute sa volonté d'échapper à la réputation de " farceur " que ses premiers ennemis lui font. Il réussit son coup de maître, quelques mois après son mariage avec Armande

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

L’école des femmes, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire I. Le théâtre de Molière A l’école, Molière avait l’occasion de connaître la comédie antique Plaute: La Marmite ( L’Avare), Amphytrian Térence : Les Frères la farce : les pièces que l’on a représentées au marché devant un public populaire  traditions du Moyen âge La farce du maître Pathelin la comedia dell’arte: la comédie du métier ou bien le métier comique origines italiennes canevas: les textes

Juan est-il comique ? INTRO : Les critiques, les écrivains, les metteurs en scène offrent de DJ des images diffractées. L’opacité du personnage se prête, il est vrai, à des lectures différentes voire opposées. Mais aucune interprétation ne peut faire l’économie du genre que Molière a choisi pour sa pièce : Dom Juan est une comédie. Certes le genre est souple à des tonalités variées, mais il trace une voie de lecture. Ainsi nous pourrions attendre légitimement que DJ soit aussi comique que Harpagon

stéréotypes bourgeois, l’hypocrisie de la société de l’époque… Comédien exceptionnel et dramaturge avec des pièces aussi marquantes que Sganarelle ou le Cocu imaginaire en 1660, c’est toujours par le rire qu’il aborde les sujets même les plus sérieux. Molière a marqué la vie la littérature française. Il est à l’origine de la comédie française et est aujourd’hui encore un symbole fort du théâtre et de la langue française, à tel point qu’on parle de la « langue de Molière ». Il était tellement

l’Amour médecin (à Versailles). 1666 Janv.-févr.: Molière ferme son théâtre pour cause de maladie. 4 juin: le Misanthrope. 6 août: le Médecin malgré lui. 2 déc.: Mélicerte (fêtes de Saint-Germain). 1667 Fin mars: la troupe perd la Du Parc au profit de l’hôtel de Bourgogne. Avr.-mai: rechute de maladie; Molière vit à Auteuil, séparé d’Armande. 5 janv.: la Pastorale comique (Saint-Germain). 14 févr.: le Sicilien ou l’Amour peintre (Saint-Germain). 5 août: unique représentation de l’Imposteur

séparer les moments de tensions et les scènes comiques. Dans l’exposition de la pièce dans le premier acte on voit les inquiétudes d’Elise et la révolte de Cléante contre son père. Dans l’acte I on voit tout de suite le problème de cette famille, celle de la question du mariage forcé, l’autorité exagérée d’un père, le père est vu comme l’autorité extrême. Dans tous les moments de tension, Harpagon est présent. Mais on voit plus de scènes comiques, comme par exemple quand Harpagon « essaye » de

Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/

se passe en une journée. L’unité d’action prévoit qu’il est qu’une seule intrigue. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. Par exemple, l’intrigue du Misanthrope de Molière est la relation Alceste le misanthrope et Célimène la coquette. Une autre règle du théâtre classique est la règle de bienséance qui interdit toute représentation de scène choquante. Dans Phèdre de Racine, Théramène dans l’acte V scène 6, raconte la mort d’Hippolyte