Mise en scène du pouvoir politique

FIGARO BEAUMARCHAIS Acte III scène 15 Introduction Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1781. Marceline, décidée à épouser Figaro, a recours à un procès. Elle a derrière elle le Comte et Bartholo comme alliés. L'art du rebondissement présent dans la scène permet de mettre en relief satire sociale et comique. I. La composition de la scène, l'art du rebondissement. 1

a Mouette d’Anton Pavlovitch Tchekhov, mise en scène par Christian Benedetti Vue le 19 Novembre 2011 à l’espace Charles Vanel de Lagny sur Marne « J’ai écrit La Mouette non sans plaisir, même si je vais à l’encontre de toutes les lois dramaturgiques… C’est une comédie avec quatre rôles de femmes et six rôles d’hommes, quatre actes, un paysage (une vue sur un lac) ; beaucoup de discours sur la littérature et l’art, peu d’action, cinq tonnes d’amour » Anton Tchekhov Ici, Tchekhov

constat de ces formes différentes et de leurs imbrications.L'auteur de l'extrait étudié est un éminent professeur universitaire et homme politique du 20e siècle, il fut notamment membre du Conseil Constitutionnel nommé par Valéry Giscard d'Estaing alors Président. Nous nous intéresserons ainsi à l'évolution de la classification et à l'application des régimes politiques évoqués par G.Vedel. Il évoque ainsi les régimes présidentiels et parlementaires et les compromis qu'il peut exister entre ceux-ci comme

régularités d’une émission. 4 Et vous pourrez ainsi développer au terme de ce parcours d’analyse des hypothèses interprétatives  a)sur les effets de sens possibles de ces productions télévisuelles, b)sur leurs enjeux culturels, sociaux ou socio-politiques dans leurs contextes de diffusion. Ce type d’exercice qui donne ici lieu à une évaluation terminale (VI), a été longtemps difficile à mettre en oeuvre du fait de la difficulté d’accès aux documents-sources lorsqu’on n’avait pas anticipé en enregistrant

travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi tiennent l’intérêt et le plaisir que peut éprouver un spectateur au théâtre ? Premièrement nous verrons que la représentation apporte immédiatement un

partie La tradition de recherche et de réflexion sur les médias I.1. La dimension langagière des médias, l’exemple de l’information télévisée a) la mise en scène verbale et visuelle de l’information b) la spectacularisation de l’information c) la spécificité sémiologique de l’image télévisuelle I.2. La dimension socio-politique des médias, pouvoir médiatique et « spectacle de variétés » I.3. La dimension symbolique et culturelle des médias a) R. Barthes : l’illusion du naturel b) Les notions de

guerre punique sur Rome et l’Italie, mais aussi de l’expansion dans le monde méditerranéen de Rome, ansi que la montée de l’impérialisme à Rome. Cette période correspond également au développement de l’hellénisme à Rome c’est-à-dire la culture tant politique, sociale du monde grec sur la vie romaine, notamment au travers de Scipion qui est un grand admirateur des Grecs. Plus précisément, en -187 débute le procès du glorieux général romain Scipion. Dès lors, ce texte nous montre l’enjeu et l’ambiguïté

deviennent témoin du déchirement -> évocation du palais de Britannicus Une ville métonymique -> Rome pouvoir, autorité moraleLe temple ou Junie se réfugie = pareil La description des lieux et des alentoursL’espace proche La description de la scène est restreinte à de modeste élément. Dans Mithridate la didascalie au début de la pièce indique « La scène est à Nymphée, port de mer sur le Bosphore Cimmérien, dans la Taurique Chersonèse. » ainsi Racine effectue

Séquence ⁄‚ Le héros tragique face au pouvoir La tragédie, depuis son origine, pose le problème du rapport de l’individu à la liberté et au pouvoir. Le héros tragique est souvent confronté aux décisions arbitraires d’un roi, ou doit choisir entre son honneur et ses sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier

textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation