Mise En Scene Jeu Des Personnages

stratégie de Frears repose sur la mise en œuvre d'une esthétique théâtrale propre à rendre compte du caractère abstrait, voire cérébral, du roman de Laclos en refusant le réalisme au profit d'effets de mise à distance. La théâtralité désigne d'abord les caractéristiques de l'œuvre qui relèvent de l'esthétique théâtrale : jeu des comédiens, organisation de l'espace scénique, dramaturgie empruntant au genres de la comédie et de la tragédie. De manière plus précise, la mise en scène propose de façon récurrente

| | |1) Une scène d’affrontement… |2)… dynamisée par le jeu dramatique. | |

composé de trois textes. Le texte A est extrait d’une scène de théâtre, c’est la fin de l’acte I scène 1 de L’impromptu de Versailles de Molière publié en 1662. Le texte B est un extrait de l’acte I de La Répétition ou l’Amour puni écrit par Jean Anouilh et publié en 1950. Le dernier extrait, le texte C, est la fin de l’acte IV scène 2 de Kean de Jean-Paul Sartre publié en 1954. Ces textes représentent bien les interrogations concernant le jeu d’acteur, nous verrons les différents points de vus des

différents points de vue ce qui sera à l’origine des nombreuses interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de la pièce. La pièce restera la même au niveau de l’histoire mais le décor et les costumes, qui jouent un rôle très important au moment de la représentation, seront différents. Les metteurs en scène choisiront un décor plus simple ou plus élaboré selon les éléments qu’ils veulent mettre en valeur. La pièce sera ainsi interprétée par

Question sur Corpus scène d’exposition Introduction La scène d’exposition est propre au genre de la pièce de théâtre. Elle est le seuil par lequel le lecteur entre dans l’œuvre. Elle est le passage vers l’oeuvre. La fonction de la première scène d’une pièce de théâtre est de présenter le lieu, le temps, l’action et les personnages. Elle en donne des éléments. Elle plante le décor en même temps qu’elle cherche à susciter l’intérêt et la curiosité. Dans l’exercice qui nous est demandé, nous avons

Fiche réalisée par Carole Vidal-Rosset Prof. de Lettres, Lycée Montchapet Le Misanthrope de Molière Mise en scène : Benoît Lambert Comment mettre en scène un classique aujourd’hui ? Voici quelques pistes de réflexion et propositions d’exercices pour tenter de rendre les élèves plus attentifs à la démarche du metteur en scène (en amont et en aval du spectacle). Pour que la représentation de la pièce n’ait pas simple valeur archéologique, mais qu’elle puisse encore nous parler et avoir quelque

bref, art de la « galanterie », dans une société dont le roi est réputé « galant »). Comble aussi attentes du roi, qui commandera de nombreux spectacles à Molière, qui seront joués devant la Cour, lors de fêtes royales, puis passeront à la ville. Jeu de la troupe et surtout de Molière également taxé de « naturel », mais de fait comique visuel extravagant, expressif et burlesque (ce qui permet d’établir un comique de connivence avec un public ravi de voir confirmés ses choix, par la parodie ou le

l’accent sur la nécessité d’associer l’étude du texte théâtral à l’étude de sa représentation. Il est en particulier recommandé de compléter l’étude du texte « par l’analyse de mises en scène comparées ». Or Dom Juan a l’intérêt d’offrir de nombreuses possibilités de comparaisons en raison du grand nombre de mises en scène dont la pièce a fait l’objet. La fin de ce dossier proposera notamment des pistes d’analyse pour l’étude comparée du Dom Juan de Bluwal et de celui de Daniel Mesguich (également disponible

(bienséance, vraisemblance, règle des trois unités). Les personnages Les personnages principaux de la tragédie sont la plupart du temps des nobles, légendaires ou réels (héros antiques, rois, etc.). Dans Britannicus, les personnages -à l’exception des confidents et des gouverneurs- sont issus de la même famille, la dynastie julio-claudienne. Agrippine, Néron et Britannicus sont des personnages qui ont réellement existé. Seule Junie est un personnage fictif, inventée par Racine pour donner une dimension

est une représentation de la pièce de théâtre nommée « Cendrillon » mise en scène par Joël Pommerat, réalisée par la troupe Louis-Brouillard au théâtre national de Bruxelles en 2012. L’œuvre de théâtre une adaptation contemporaine du conte Cendrillon des frères Grimm (XIXème siècle) qui reprend l’intrigue originale avec humour. Les deux versions possèdent plusieurs points communs, tels que les personnages principaux et l’idée générale : la mère de la protagoniste meurt, son