Mise En Scene Lorenzaccio

par le fleuve Arno. Cette ville fut la capitale du royaume d'Italie entre 1865 et 1870 mais aussi la cité des Médicis au 15e et 16e siècle. Situation politique d'époque qui inspira Alfred de Musset quant à écrire son œuvre romancière et théâtrale Lorenzaccio, puisque ce fut pour lui un moyen de dénoncer la situation politique de son siècle (19e siècle) qui commanda la révolution de 1830. On s'aperçoit donc dans cette œuvre la présence remarquable de Florence en tant que ville mais aussi peut-être en

Sujet : Quelle est la place de la ville de Florence dans la pièce Lorenzaccio ? Alfred de Musset (1810-1857) est un dramaturge français appartenant au mouvement romantique. En 1833 est publié son Lorenzaccio, une œuvre emblématique du romantisme, où la ville de Florence est mise en scène, et peut-être aisément considérée comme un personnage à part entière de la pièce. A travers notre analyse, nous allons tenter de déterminer la place que détient la ville de Florence dans la pièce de Musset. Ainsi

passe par la parole mais la mise en scène existe déjà. Puis arrive le théâtre romain arrive s'inspirant largement du théâtre grec. Bien que celui-ci utilise aussi la parole, les masques démontrant les caractéristiques des personnages sont très important, les acteurs doivent aussi respecter un règlement de gestuel. Dès son origine le théâtre se joue par la parole mais la présence physique est très marqué et essentielle à la représentation. Pendant son évolution la mise en scène conservera son importance

Aroulnadane Tess TL Réécriture de Krejca Otomar Krejca a mis en scène Lorenzaccio de Musset en 1979. Pour jouer Lorenzo il a choisi Philippe Caubère, celui-ci a fait une interview où il évoque cette expérience. Ainsi, nous nous demanderons suite à cet entretien si cette nouvelle mise en scène est plutôt un représentation, un re-création ou une « trahison ». Premièrement, nous allons aborder l'aspect de représentation. En effet, Krejca a respecté plusieurs choses que Musset avait mis

tourments qui lui inspirait ce déchirement entre compromission et pureté , facilité et travail , et c'est pour cela que ses œuvres les plus réussies ont pu être renconnues par la prospérité . Complexité de l'oeuvre . L'originalité de l'auteur de Lorenzaccio ou des caprices de Marianne réside présicement dans l'ironie , désespéré mais insisive qui équilible toujours chez lui 'l'expression romantique du mal de vivre ou du désarroi de ses personnages . Le desespoir chez Musset et le sentiment du tragique

Repère dans la pièce : Lorenzaccio Acte I, scène 3 : Lorenzo et le duc déguisé en religieuse Acte I, scène 4 : Evanouissement de Lorenzo / Portrait par le duc ; « Lendemain d’orgie ambulante » Acte I, scène 5 : « Le duc est un bâtard du Pape et de l’empereur » Acte I, scène 6 : Marie est nostalgique de l’ancien Lorenzo. Catherine et Marie veulent défendre Florence. « Cette Florence, c’est là qu’on l’a perdu » « Comme Dieu est partout » ( Catherine

------------------------------------------------- ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO 1834 Schéma narratif | RESUME DE LA PIECE | Découpage de l’auteur | Situation initiale +Eléments perturbateurs des intrigues secondaires.  |   Le 1° acte décrit la situation à Florence en 1537 : le duc Alexandre (qui règne sur la ville) séduit et enlève nuitamment une jeune fille avec l’aide de Lorenzo, son cousin et compagnon de débauche (sc.1) ; provoqué en duel par le représentant du pape, qui met en garde le

d’assaisonnements d’espèces variées, utilisés séparément selon les parties de l’œuvre ; la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n’a pas recours à la narration ; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d’émotions ». Cette définition vaut encore pour la tragédie classique. Le genre est dramatique, met en scène des héros ou des personnages d’un rang social élevé, s’exprimant sur un ton élevé ou sublime dans une forme d’expression

portant tous sur un même sujet : Lorenzaccio, personnage emblématique de la royauté au 16ème siècle, à Florence. Plus précisément nous étudions le meurtre du duc de Médicis. En effet, nous retrouvons un extrait de Chroniques Florentines écrit par Benedetto VARCHI en 1560, un extrait de L’Héptaméron écrit par Marguerite de Navarre en 1559 puis un extrait de Une Conspiration en 1537 écrit par George Sand en 1833 et pour finir nous étudions aussi l’acte lV scène 11 de Lorenzaccio, œuvre écrite par Alfred de

essentiellement vivant 1.1 en effet en faisant appel à tous les sens, il propose une expérience riche au spectateur 1.2 En outre, une mise en scène rend une pièce plus compréhensible ou même plus actuelle. Bref plus proche du spectateur. II) Cependant, il peut être aussi un art de la lecture 2.1 Le lecteur prend une part active dans la pièce et devient son propre metteur en scène 2.2 Certaine pièces ne sont d’ailleurs écrites que pour la lecture, c’est le concept du théâtre dans un fauteuil III) Le