Mise En Scene Lorenzaccio

 Lorenzaccio, est un drame romantique de A.Musset écrit au XIXeme siècle à Paris. Cette pièce en 5 actes raconte comment Lorenzo de Médicis, détesté de tous, mena un mouvement révolutionnaire à objectif républicain. En effet, l'action se déroule à Florence dans les années 1530, la ville était alors sous l'emprise du tyran Alexandre de Médicis lui même sous le contrôle du pape Clement VII et de l'empereur germanique Charles Quint. Nous allons nous intéressé à la ville de Florence dans ce célèbre

Texte 10 Alfred de Musset, Lorenzaccio 1834 I. Lorenzo acteur ou comédien 1. Le courtisan zélé Mignon : terme affectif/ hypocoristique (terme qui insiste sur l’affection que l’on porte à quelqu’un) Complimente son armure/ ses gants Phrases exclamatives, termes mélioratifs Il flatte ses possessions Attentif à son bien être Jouer sur les oppositions « c’est beau, mais »/ « c’est très léger, mais » Nuance du compliment De l’ordre de la concession 2. Un personnage désinvolte (on ne se soucie à rien)

L'histoire de la mise en scène de Lorenzaccio pourrait se focaliser sur les transformations faites à l’acte V. En effet, cette pièce longue et qui multiplie les personnages, les actions et les lieux, est très difficile à mettre telle quelle en scène. C’est pourquoi il ne faut pas oublier que cette pièce tirée du recueil Un spectacle dans un fauteuil est une pièce elle était destinée non pas destinée à la représentation mais à la lecture. Ainsi, de toutes les mises en scène, c'est l'acte V qui subit

contraignantes et rigides, notamment la règle des trois unités (unité de lieu, unité d’action, unité de temps)cependant l’unité d'action est conservée Tel que dans Lorenzaccio où MUSSET utilise différents Lieu tel que dans l’acte I scène première l’action se déroule dans un jardin puis a la scène deux dans une rue de même pour la scène trois où l’action se déroule chez le marquis Cibo et l’action se déroule en plus de 24heures L'ambition des romantiques est de donner une peinture de la réalité

zacciLittérature Lorenzaccio 1) L’action se passe à Florence en 1537. Les humanistes place leur espoir en l’Homme au contraire Musset donne une vision pessimiste de l’Homme par exemple le Duc, Le Cardinal Cibo. Personnages très sombres tous tournés vers leurs intérêts très loin de la vision de l’Homme de Montaigne. Musset très pessimiste dans sa vision de la Renaissance. On ne parle pas d’Italie car elle est divisée en différentes républiques, couverte par l’empereur Charles V et le pape. Donc le

le biais du fictif ou en faisant figer le regard du personnage en tant que tel sur sa propre personne. Dans la pièce de Lorenzaccio, (reste du corpus), chaque auteur s'implique dans son écriture d'une manière qui lui est propre par différents procédés et nous étudierons ici comment chacun s'y emploie et par quels manœuvres littéraires. La scène IV de l'acte I de Lorenzaccio représente une discussion de critiques et de dénonciation détournée. Elle nous présente un masque, celui qui est destiné

Musset écrit Lorenzaccio en 1833, il publiée l’année suivante dans Spectacle dans un Fauteuil. Dont le titre indique bien que ces pièces ont été écrites pour être lus. Ce n’est qu’en 1836 que Sarah Bernhardt créée le rôle. Ce personnage est l’un des plus grands rôles du Théâtre français mais également l’un des plus insaisissables. En effet le héros à une personnalité plutôt ambigüe et une tendance à se dédoubler. Pourquoi l’interprétation du personnage de Lorenzo par une femme peut-elle être envisageable 

Acte IV, scène 3, 1667. 1. Flatté : trompé, abusé – 2. En effet : effectivement, réellement – 3. Mettre en flamme : provoquer la colère Texte B (Après l’échec de sa pièce, La Nuit vénitienne, présentée à l’Odéon en 1830 Musset renonce à faire représenter ses pièces de théâtre, qu'il rassemble dans un volume sous le titre général de Un spectacle dans un fauteuil. C’est ainsi que Lorenzaccio, publié en 1834, ne fut porté à la scène pour la première fois qu'en 1896.) Scène 2 Une

particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire — souvent sans les avoir vues représentées sur la scène — les grandes pièces de théâtre de la littérature. On peut se demander alors s’il faut assister à sa représentation pour comprendre pleinement une œuvre théâtrale. La lecture ne suffit-elle pas à l’apprécier ? La représentation théâtrale est-elle un

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne