Mise En Scene Rhinoceros

Abolition de l’esclavage théâtral Je vous écris suite à la parution, dans votre quotidien, d’un article d’ Eugène Ionesco traitant du théâtre et plus encore de la légitimité du choix de réinterprétation des metteurs en scène (pour la sortie de son livre Notes et Contre-notes). Ce n’est pas en mon nom que je réponds au dramaturge, mais en celui de tous mes confrères qui en ont plus qu’assez d’entendre de tels propos. Cependant, ne vous méprenez pas sur ma démarche: je respecte énormément son oeuvre

fonction d'exposition de ce passage. 1. Le cadre spatiotemporel Traditionnellement, une exposition théâtrale fournit au lecteur, comme au spectateur, des indications relatives au cadre spatio-temporel de l'action. En ce sens, l'ouverture de Rhinocéros reste en partie classique, si on la compare à d'autres pièces du théâtre des années 1950-1960, qui ancrent volontiers l'action dans un temps et un lieu indéterminés. a) Le cadre spatial * Dès la première phrase de la didascalie initiale,

en 1957, la nouvelle précède de quelques mois la publication de la pièce. La nouvelle ne garde qu'un seul personnage, contrairement à la pièce de théatre : c'est Béranger qui raconte comment, progressivement, ses collègues se sont transformés en rhinocéros. Mais si le succès de la pièce a quelque peu éclipsé la nouvelle, toute la fantaisie lucide et désespérée de Eugène Ionesco était déjà là, au service d'une démonstration de par "l'Absurde" de l'avénement du totalitarisme. Que préfèrez vous ?

spectacle. La finalité du genre théâtral n’est pas seulement d’être lu, mais surtout vu et entendu. En effet, le texte de théâtre est écrit dans le but d’être mis en scène et représenté. Ainsi, la représentation théâtrale est le résultat d’un processus d’écriture d’auteur mais aussi celui de l’interprétation de son metteur en scène et du jeu des acteurs. On peut alors se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour répondre à cette problématique du

Depuis que l'on est entré dans ce que certains écrivains décrivent comme l'ère de la mise en scène, depuis l'entré du metteur en scène comme artiste , on ne cesse de s'interroger sur le rôle respectif du metteur et scène et de l'auteur. Certains auteurs se protègent de cette concurrence nouvelle soit en multipliant les didascalies qui visent a guider , ou a contraindre , le metteur en scène, soit en s'associant à un artiste qui les connait bien et qui ne risque pas de trahir leur pensée, d'autres

page blanche. Mettre en scène, c’est éclairer une boîte noire. ». Depuis que l'on est entré dans ce que certains écrivains décrivent comme l'ère de la mise en scène, depuis que l'on considère le metteur en scène comme artiste , on ne cesse de s'interroger sur le rôle respectif du metteur et scène et de l'auteur. Le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. Certains auteurs se

extraits de textes, le premier se situe au vers 25 et 33 du chant III de l'Art poétique écrit par Nicolas Boileau en 1674. Le second est le début de l'acte I scène 1 de Les caprices de Marianne écrit en 1833 par Alfred Musset. Le troisième se situe a la scène 1 de La cantatrice Chauve écrit par Eugène Ionesco en 1950. Et le dernier est la scène 1 de Deux femmes pour un fantôme écrit par René de Obaldia en 1971. Or mis le premier extrait, ils se situent tous au tout début de chaque pièce de théâtre

pourquoi il décide d'ignorer les règles du théâtre traditionnel, c'est-à-dire l'unité de temps, de lieu et d'action, pour aboutir à un nouveau théâtre, celui de l'absurde. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Le théâtre de l’absurde emmène son destinataire au gré du divertissement et du rêve, mais il possède également, le pouvoir de représenter la société et poser des grands problèmes humains. Mais

nazisme. En effet, de nombreuses pièces de théâtre ont dénoncé métaphoriquement les méfaits du régime totalitaire dans un contexte d'occupation ou d'après guerre. Pour sa pièce Rhinocéros, Ionesco s'inspira de la montée du nazisme en décrivant la contagion de la "rhinocérite", une maladie transformant la population en rhinocéros. Quant à Jean Anouilh, il immortalisa l'image de la résistance en la personne d'Antigone, héroïne de la pièce éponyme. Sartre, enfin, exprime philosophiquement que "l'Enfer c'est

du comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance