Mise en scène

Le théâtre de la cruauté met en valeur l’insuffisance du langage textuel au profit de la mise en scène du décor et notamment des objets. Le théâtre est action et « Tout ce qui agit est une cruauté. » « J’emploie les mots que tu m’as appris. S’ils ne veulent plus rien dire apprends-m’en d’autres. Ou laisse-moi me taire. » Fin de partie. Dans l’œuvre d’Artaud comme dans celle de Beckett, le langage textuel n’est pas plus important que le langage scénique, ce qui est un trait évident de notre modernité

• Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été 2) Liberté et imagination dans la mise en scène • Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. • Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté

Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau Précédé d’une farce comique Mise en scène de Benjamin Lazar, scénographie de Adeline Caron, costumes d'_Alain Blanchot_, maquillages de Mathilde Benmoussa et lumières de Christophe Naillet. Avec Lorenzo Charoy dans le rôle de Narbal (le messager), Julien Cigana dans le rôle de Bersiane, Syllar, Benjamin Lazar dans le rôle de Pyrame, Anne-Guersande Ledoux dans le rôle de Bersiane (la mère de Thisbé), Louise Moaty dans le rôle

EN QUOI LE TEXTE ET LA MISE EN SCENE DU ROI SE MEURT DE IONESCO RENDENT-ILS COMPTE D’UN THEATRE DE LA DERISION ? Perspectives d’étude : genres et registres ; histoire littéraire et culturelle ; signification et singularité des textes Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Corpus : E. Ionesco Le Roi se meurt J. Lavelli Le Roi se meurt (vidéo) Lectures complémentaires :  C. Géray, Interview de J. Lavelli et J. Mauclair à propos de leurs mises en scène (1976 et 1983) A. Artaud

pas complète et vous devez vous attacher avant tout aux particularités du texte que vous avez à étudier. L’énonciation au théâtre Dans une pièce de théâtre ce sont les personnages qui prennent en charge l’énonciation. Les « types de parole » sur scène :lexique   La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un ou de plusieurs personnages.   La tirade est une longue réplique sans interruption.   Le monologue est une tirade prononcée par un seul personnage   Le dialogue

Patrice Chéreau est un metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur et scénariste de cinéma puis un acteur français. Il est le fils d'un couple de peintres. Installés à Paris, ses parents le sensibilisent à l'art et la culture en l'emmenant régulièrement visiter des expositions et assister à divers spectacles. Il fut donc baigné très jeune dans le domaine artistique ce qui à forcement influencé sa vocation à être sur scène. En 1995, la costumière Moidele Bickel lui dit à la fin des répétitions

les élèves à l’art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l’interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l’écriture des textes dramatiques et permettant d’en faire jouer pleinement les effets, on s’attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre texte et représentation. Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l’étude proprement littéraire du texte théâtral sera étayée par l’analyse de mises en scène comparées, et prendra ainsi

Dans quelle mesure peut-on dire que le théâtre se prête particulièrement à la mise en scène de conflits? Le théâtre est un genre littéraire.Il est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIème siècle av. J.-C. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits: les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Le theatre est un lieu ou l'on

utiliser les objets avec dérision, comme le fait Alfred Jarry dans Ubu roi. Il apparaît aussi une tendance nette à la stylisation des décors, qui se manifeste bien au-delà du mouvement symboliste, notamment dans nombre de réalisations du metteur en scène soviétique Vsevolod Meyerhold. celui-ci ne construit pas plutôt un tableau dont l’ambition est de suggérer l’invisible | | Tous deux réagissent contre le réalisme des décors peints et proposent des éléments suggestifs ou abstraits, 

acteur de la pièce de Albert Camus Les Justes, mise en scène par Stanislas Nordey, rappelle le projet de celui-ci qui souhaite « qu’il n’y ait jamais de voile, que rien ne vienne jamais voiler l’authenticité et l’acuité de la pensée et la nature de l’écriture ». La représentation doit-elle surtout privilégier le texte ou doit-elle accentuer son caractère spectaculaire ? Dans une premier temps, nous verrons les raisons qui peuvent pousser les metteurs en scène à privilégier le texte, puis, dans une seconde