Mise en scène

Séquence I : Les rapports Maitre/Valet dans le théâtre du XVII au XX°s. Problématique : Comment mettre en scène un rapport de farce comique, tragique ou critique entre les Maitre et leur serviteurs ? Texte 1 : DOM JUAN – Molière 1665 (Acte I, Scène 2) Texte 2 : LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine

scène 5). Personnage de Pierre - Fichier envoyé le 13-01-2013 par François Freby Plan détaillé de réponse à la question : Quelle est l'importance du personnage de Pierre ? Première mise en scène tardive - Fichier envoyé le 13-01-2013 par François Freby Plan détaillé de réponse à la question suivante : Une note du comité de censure du 23 juillet 1864, adressée au directeur de l'Odéon, stipule : « Nous ne croyons pas que cette œuvre, arrangée telle qu'elle est, rentre dans les conditions

commence, le metteur en scène Michel Didym nous a fait un long baratin de 5 minutes sur l’écoute de la pièce. Personnellement, j’ai trouvé ces remarques inutiles et déplacés, étant plus des avertissements à être donnés par les professeurs. Mais peut-être que nous pouvons le pardonner sur le fait que c’était une représentation scolaire, qu’il était crispé, tendu, peur que sa mise en scène ne nous plaise pas et qu’on termine à jeter des tomates sur la scène. Pour la mise en scène, celle-ci m'a beaucoup

du metteur en scène peut il être plus important que celui de l’auteur ? Certaines œuvres nous laisserait pencher vers un avis plus favorable envers l’importance du travail de l’auteur plutôt que du metteur en scène ou inversement. Sur certain point, le metteur en scène ne possède pas les mêmes fonctions que l’auteur, pourtant, ils possèdent néanmoins les mêmes objectifs, ceux de faire passer divers idées et sentiments au public ou au lecteur. Ainsi, le rôle du metteur en scène peut –il être

L'EXISTENTIALISME ET LE THÉÂTRE DE L'ABSURDE. Évidemment vous devrez adapter ces caractéristiques aux particularités du texte de Ionesco, Rhinocéros. 2. Deuxième difficulté dont il faut tenir compte: les personnages et la mise en scène. Assurez-vous de bien comprendre ce qu'est la mise en scène (déplacements des personnages, décor [voir les didascalies], sonorisation) à ne pas confondre avec les procédés d'écriture. Ces deux éléments doivent constituer vos deux axes du plan, c'est-à-dire être la base de

LA MISE EN SCENE DU DEVOILEMENT Nous sommes dans une scène traditionnelle dans la comédie : un mari, caché, assiste à la tromperie de sa femme. Cependant ici ce n'est pas la femme qui trompe, mais Tartuffe, et le mari est complice de la situation. A priori cette situation d'énonciation rend la scène comique : Orgon est certes caché, mais la mise en scène peut l'amener à se faire voir du public par instants. Le rire vient du sentiment de supériorité du public : il sait ce que Tartuffe

passe par la parole mais la mise en scène existe déjà. Puis arrive le théâtre romain arrive s'inspirant largement du théâtre grec. Bien que celui-ci utilise aussi la parole, les masques démontrant les caractéristiques des personnages sont très important, les acteurs doivent aussi respecter un règlement de gestuel. Dès son origine le théâtre se joue par la parole mais la présence physique est très marqué et essentielle à la représentation. Pendant son évolution la mise en scène conservera son importance

tragique attire-t-il l’intérêt du spectateur ? La scène de l’aveu comique attire surtout l’attention grâce à son ironie et la farce. Par exemple dans Tartuffe, Orgon qui se cache sous la table pour découvrir la vraie personnalité de Tartuffe. Dans le registre comique le drame est plus là pour nous faire rire, c’est une scène comique. Dans l’acte IV scène V de Tartuffe, l’auteur écrit beaucoup en rime, ce qui donne une cadence régulière à la scène. L’auteur d’un aveu comique utilise partiellement

Le metteur en scène commence à travailler Dom Juan avec ses comédiens. Initialement il avait l’intention de reprendre le texte de Molière et d’y ajouter quelques petits détails de mise en scène tout en restant fidèle aux idées du dramaturge. Le comédien retenu pour le rôle de Dom Juan, lui, préférait adapter la scène a l’époque d’aujourd’hui car d’après lui, on ne peut plus rien inventer et encore moins surprendre le public avec le Dom Juan de Molière. Le comédien est sur scène tandis que le

notre chef d'oeuvre ! 3. Scène 15. Pour finir, chacun des groupes a étudié ses scènes non travaillées pour ainsi finir dans les temps. Une de nos scènes, la scène 15 a donc été travaillée lors de cette séance. Nous avons une mise en scène spéciale puisque chacune des filles de notre groupe doit se placer de manière variée dans le public pour ainsi impliquer le public à la scène et lui faire passer le message de notre spectacle de manière plus appuyée. Cette scène doit avoir un aspect grave