Mise en scène

les contraintes. Ici : • Objet d’étude : « metteur en scène », « comédiens »… → le théâtre. • Sujet / thème du texte : « choix d’un passage », « idées de mise en scène », « possibilités de mise en scène ». • Genre du texte à produire : « discussion, « dialogue » → cela peut éventuellement prendre la forme d’une scène de théâtre. • Type de texte (ou forme de discours) : « explique » → texte explicatif ; « son choix / idées (de mise en scène) / justifie (son choix) » → texte argumentatif. • Thèse

5 : La mort de Phèdre Introduction : Phèdre est une tragédie classique parue en 1677. C’est la dernière tragédie profane (qui n’a pas de sujet chrétien) de Racine. Ce texte se trouve à la scène 7, acte 5 entre les vers 1617et 1654. La catharsis est ici illustrée par la punition de Phèdre. Cette scène est la fin de la pièce, c’est l’excipit. C’est aussi le retour au calme, le dénouement. En quoi la déclaration et la mort de Phèdre annoncent-elles un retour au calme ? I/La mort de Phèdre

Texte : Fin de scène à quatre, Eugène Ionesco (1959) Questions : 1. Quelles sont les fonctions des répétitions dans les dialogues? Les déplacements et les mouvements des personnages : en quoi contribuent ils à la compréhension de la pièce ? Lecture Analytique : Question 1 : Les répétitions que font les trois personnages (Dupont, Durand et Martin) servent à maintenir l'échange. Chaque fois que l'interlocuteur suivant répète un élément nouveau emprunté à l'interlocuteur qui précède

Lucrèce Borgia Lucrèce Borgia est une pièce de Victor Hugo écrite en 1833. « Lucrèce Borgia » est une femme connue dans toute l’Italie pour sa cruauté. Elle a commis  les crimes les plus horribles. Comment oublier la scène mythique où elle rappelle à son  dernier époux comment elle s’est débarrassé de ses sept prédécesseurs ?Un seul homme la fait trembler, Gennaro, son fils incestueux qu’elle veut à tout prix protéger.  Elle va tout faire pour l’arracher aux griffes de son mari qui le prend

e en scène de Didier Bezace et celle de Robert Manuel sont différentes sur plusieurs points, tels que le décor, les éclairages, les costumes, le texte, la voix, le corps et les gestes. Toutd’abord, concernant le décor de Didier Bezace : c’est un espace assez vide, très simple, voir même austère. Il y a seulement une estrade (avec des trappes par lesquelles les comédiens font leurapparition), une échelle et une malle. Tandis que dans l’autre mise en scène, l’espace est assez rempli. Il y a un banc

On peut facilement remarquer également que certaines troupes de théâtre jouent sans texte. Il est vrai qu’il existe des spectacles improvisés ; dans ce cas de figure, l’acteur est à la fois dramaturge, metteur en scène et acteur. Il joue en public sans texte prédéfini, sans mise en scène préalable, selon son inspiration. C’est le cas de la Comedia Dell’arte pour qui l’improvisation est un principe fondamental. Leur comique est donc principalement gestuel, familièrement appelé « pitreries », ils prennent

Six Personnages en quête d’auteur, Luigi Pirandello « Pour moi une mise en scène, c’est toujours un dialogue imaginaire avec un auteur. » déclare Stéphane Braunschweig dans une interview en juin 2012. Dialogue qu’il entretient donc avec Luigi Pirandello, auteur de Six personnages en quête d’auteur, en mettant en scène cette œuvre afin de lui demander pourquoi l’auteur a refusé « d’écrire » les personnages. Après le Festival d’Avignon quelques mois plus tôt, la pièce est jouée du

les oreilles du récit de ses exploits. Matamore occupe une place centrale dans la pièce. En effet il constitue la grande action comique apparaissant dans les scènes 2, 4, de l’acte II ; les scènes 3, 4, 7, 8, 9, 10 de l’acte III et pour finir la scène 4 de l’acte IV. Ce qu’il dit de lui : Il prétend être un héros qu’il n’est pas, manie constamment la fiction et à besoin d’un spectateur pour pouvoir continuer à fonctionner comme capitan. « quand je veux j’épouvante, et quand je veux je charme

Elodie Ardant 2nde 4 COMPTE-RENDU Pièce : Enfermées (drame psychologique) Auteur : Rona Munro Mise en scène : Magali Léris Acteurs : Nanou Garcia, Marion-Harlez Citti, Priscilla Bescond, Stéphane Comby Je suis allée voir cette pièce de théâtre au mois d’Octobre avec mes parents et mes frères et sœurs au théâtre Jean-Arp de Clamart. Histoire : C’est l’histoire d’une jeune femme (Josie), qui vit seule et qui a peu de centre d’intérêts dans sa vie quotidienne, et qui , après 15 ans , décide de reprendre

actualité ». Mais Le Théâtre et son double ne sera publié qu'en 1938, alors qu'Artaud vient d'être interné. 1. Restaurer la fonction sacrée du théâtre Le Théâtre et son double regroupe un ensemble de conférences (« Le Théâtre et la peste », « La Mise en scène et la métaphysique »), d'articles (« Le Théâtre alchimique », « Sur le théâtre balinais »), deux manifestes sur « le théâtre de la cruauté », et de nombreuses lettres rédigées entre 1932 et 1937. À travers ces textes, Antonin Artaud expose ses