Mise en scène

fidèle à la conception scénique du dramaturge. Pour le reste, chaque metteur en scène est libre de recréer l’environnement à sa guise. La mise en scène de Phèdre de Jean-Marie Villégier nous présente un décor classique et minimaliste. Une porte monumentale surmontée d’un chapiteau oriente la pensée du spectateur sur l’époque de la pièce, l’importance des personnages et la grandeur de l’histoire. Le bleu neutre de fond de scène amène une ambiance froide au tragique de la pièce. Nous pouvons remarquer qu’aucuns

inscrit. Le théâtre consiste à construire une 'uvre, sur scène, qui révèle la signification maximale de ce qui est écrit, tout en bénéficiant de l'apport de l'invention propre du metteur en scène. Montrer le théâtre, c'est montrer une pratique en énumérant ses différents éléments. Si ce n'est, au niveau universitaire, analyser les 'uvres, étudier les mises en scène et sonder leur fabrication, je ne vois pas d'enseignement possible de la mise en scène, et le travail du comédien n'est qu'un élément parmi

une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation d’une

qui se suicide comme la Juliette de Shakespeare pour ne pas survivre à Antigone , son amante. Le public est par ailleurs conscient dès le début que les personnage sont obligé de suivre la route tracée par le destin, en effet, Créon au moment de la scène d’exposition informe de la mort de chaque personnage ,même si ce dernier « ne le sait pas encore » .D’ailleurs, le suicide peut être nécessaire afin de restaurer l’honneur perdu ( Ruy Blas de Victor Hugo : « - Si je t’avais pardonné ?; - J’aurais

peux ase lire depuis l’invention de l’ilmprimerie. Cette situation de lecture est similaire à l’ensemble des textes littéraire. Il y a donc deux dimensions à cette art : la version littéraire rédigé par l’auteur, et l’aspect du spectacle lié à la mise en scene .Les deux sont liés. Pourtant, Ionesco ,dramaturge du 20 ème siècle marque une rupture radicale entre la littérature et le theatre dans sa citation : « Je ne fais pas de la littérature , je fais une choses tout à fait différente : je fais du théâtre

une clôture à la pièce. S’il est vrai que l’originalité de la mise en scène ajoutée à la structure équilibrée et cyclique de la pièce créent une interrogation sur sa finalité chez le spectateur ; elles sont cependant au service d’une vision du monde absurde. Tout au long de la pièce est plus particulièrement à la fin de celle-ci, le spectateur est déboussolé et perturber dans ces habitudes, due à l’originalité de la mise en scène. Tout d’abord, au niveau du langage qui est comme un masque

particulier Boileau dans ces deux vers célèbres de L’Art poétique (1764), s’expliquent pourtant mal ce retour aux sources d’un comique bas, outré : « Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. » Dans cette scène, Scapin veut se venger de Géronte qui, lassé par les tromperies du valet de son fils Léandre, l’a accusé de forfaits qu’il n’avait pas commis. Scapin, obligé de s’expliquer sur cette fausse dénonciation, se trouve néanmoins contraint d’avouer ses fautes

la scène. Le spectacle est une représentation visuelle donnée à un public dont le but est de divertir. Pb : Théâtre ou spectacle ont-ils les mêmes caractéristiques ? Dans un premier temps nous verrons les caractéristiques du théâtre, puis nous observerons les caractéristiques du spectacle. I/Les caractéristiques du théâtre. 1) Définition. Le théâtre est à la fois une œuvre littéraire écrite par un auteur (exemple : Molière, Corneille, Racine….) et une représentation sur scène de

« Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? » I – Le pouvoir mis en scène (signes non-verbaux) 1 – L’espace scénique * L’espace scénique est bien souvent hiérarchisé = opposition entre des positions dominantes et des positions dominées > passe essentiellement par la dialectique du haut et du bas. * Rhinocéros : on a une véritable mise en scène de l’autorité du chef de bureau grâce à la porte de son cabinet. 2 – Les accessoires * Comme dans la

mettre un terme a sa relation avec Ellenore car il s’en ait lassé. L’auteur dépeind alors une scene tragique, dans laquelle Adolphe se confronte a l’ambiguité de ses sentiments. Nous pouvons alors nous demander comment cette scene d’amour révele la mediocrite du personnage d’adolphe, faisant de lui un anti-héros. Dans un premier temps nous nous focaliserons sur les aspects dramatiques et tragiques de la scene d’amour vécue par Adolphe. Dans un second temps, nous montrerons les stereotypes que le personnage