Mise en scène

celui qui écrit le texte théâtral alors que le metteur en scène, lui, est le responsable de la mise en scène, c'est-à-dire de tous les éléments qui composent la représentation . Dans ce cas, le metteur en scène est-il le véritable créateur de la pièce théâtrale, pourtant écrite par un autre que lui ? Nous verrons tout d'abord que la mise en scène est une création à part entière, de par l'interprétation et l'imagination du metteur en scène ainsi que par le caractère incomplet du texte. En revanche

préparer avant de voir la pièce - Rassembler de la documentation sur le texte : le contexte d’écriture, l’auteur (biographie, liste des pièces qu’il a déjà écrites…)… Rassembler de la documentation sur la mise en scène : on peut chercher des articles de presse, des interviews du metteur en scène ou des acteurs, des photos… Préparer une grille de lecture de la pièce résumant les différents critères que l’on va observer. Voici une liste de critères que l’on peut observer. On peut en choisir uniquement

Dans cette scène un objet est particulièrement important, tant sur le plan scénique que dramatique. Il s'agit de la lettre. Sur le plan scénique, cette lettre a une véritable présence : elle cristallise le dialogue intérieur que la Reine entretient avec elle-même, déchirée entre son aspiration à la vertu et son désir d'amour. Sa présence s'opère à deux niveaux : tout d'abord la Reine presse la lettre contre son coeur et elle la brûle (la Reine s'exclame par deux fois : "sa lettre me brûle" (vers

Introduction I En classe de troisième a)Résumé b)Mise en Scène c)Un second rôle indispensable II Année de seconde a)Résumé b)Mise en scène c)Un second rôle indispensable III Année de Terminale 1°)Pièce 1: Couple ouvert à deux battants de Dario Fo a)Résumé b)Le texte, découpage et interprétation c)Un personnage indispensable d)Difficultés 2°)Pièce 2: La demoiselle au crottes de Nez de Richard Morgievre a)Résumé b)Mise en Scène: les choix effectués après lecture, relecture c)Un

capacité à sortir des sentiers battus dans tous les projets que nous entreprenons. Cela faisait une quarantaine d’année que vous souhaitiez mettre sur scène le fabuleux Journal d’Anne Frank ce qui est maintenant accompli grâce à votre expertise. Je trouve que la pièce a été réalisée de façon splendide par vous et je suis ravie d’avoir pu la voir. La mise en place des décors et les effets audiovisuels ont fait de cette pièce une expérience mémorable pour moi. De prime abord, l’arrangement original des

actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est amorcée la présentation du magicien. Lecture ACTE I. SCENE PREMIERE. Annonce des axes Etude I - MISE EN PLACE DE L’INTRIGUE (vers 19 à 46) 1 - Tourment et malheur d’un père - champ lexical des tourments et des regrets

pièces et le metteur en scène est d'ailleurs souvent au service du texte. Tout d'abord, il est fréquent que la parole se substitue à l'action. En effet lorsqu'un événement ne peux pas être représenter, un personnage vient le raconter. C'est le cas dans Le Cid de Corneille où la mise en scène d'une bataille est peu crédible et c'est donc Rodrigue qui dans un récit nous compte l'événement. Nous voyons cela aussi dans Lorenzaccio de Musset où le monologue de Lorenzo annonce la scène du meurtre : « J'irai

d'Alfred de Musset qui, dégoûté de la scène après la représentation de sa Nuit Vénitienne ou les noces de Laurette, a décidé de l'abandonner pendant presque vingt ans, ce qui ne l'empêcha pas d'écrire et de publier de nouvelles pièces de théâtre durant cet intervalle. C'est pourquoi j'ai rarement vu une bonne représentation des Caprices de Marianne, ou D'on ne badine pas avec l'amour. Par ailleurs, il y a des pièces de théâtre très compliquée à mettre en scène. Exemple : Cromwell de Victor Hugo. À

littéraire et qui présente l’historique de l’œuvre. Cette lecture suivie permet de mettre l’accent sur les aspects spécifiques de l’écriture théâtrale ; mais elle a aussi pour objectif de faire jouer les élèves et de les faire réfléchir à une mise en scène. SOMMAIRE Fiche 1 › Étude de la structure de la pièce Fiche 2 › Étude des scènes 1 et 2 (Acte I) Fiche 3 › Le personnage de Scapin Fiche 4 › Le comique dans la pièce Fiche 5 › Étude du dénouement (Acte III) p. 1 p. 3 p. 4 p. 5 p

invite à une mise en scène dépouillée, dans une « Lumière grisâtre », teinte mal définie d’ailleurs (voir p. 46), choisie sans doute pour son aspect sinistre mais aussi pour sa neutralité même. Le décor doit ainsi contribuer à créer une réalité spécifique sur le plateau, et non permettre d’identifier un « style » ou une « époque », ni même un moment particulier de la journée. Cet espace s’organise par une opposition entre la scène (le plateau proprement dit) et le « hors-scène », c’est-à-dire