Mise en scène

hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies ». Enfin, c’est le texte théâtral qui contient toute l’intrigue du spectacle. Or, l’intrigue est l’ensemble des diverses péripéties de la pièce et par conséquent, la base de la mise en scène. Par exemple dans « Les Fourberies de Scapin », l’histoire est basée sur les multiples perfidies du valet Scapin. Cependant, la réalisation d’un spectacle théâtral nécessite d’autres critères eux aussi primordiaux. Pour commencer

pièce de théâtre ne nécessite pas forcément d’un metteur en scène car il peut être remplacé par l’auteur de la pièce. Le métier de metteur en scène ne s’est développé qu’au XIXème siècle et auparavant la la représentation était mise en place par l’auteur ou le personnage principal de la pièce. Cela permettait à l’auteur de représenter la pièce comme il l’avait imaginé et de laisser libre court à son imagination. Lorsque l’auteur mettait en scène la pièce, il ne pouvait pas y avoir de déformation du texte

du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur? INTRODUCTION Depuis que l'on est entré dans ce que certains écrivains décrivent comme l'ère de la mise en scène, depuis l'avènement du metteur en scène comme artiste , on ne cesse de s'interroger sur le rôle respectif du metteur et scène et de l'auteur. Certains auteurs se protègent de cette concurrence nouvelle soit en multipliant les didascalies qui visent a guider , ou a contraindre , le metteur en scène, soit en s'associant

des situations crées par le texte et de la vision du metteur en scène. Apparut au VI siècle avant J.C en Grèce, où ici a lieu le cortège du dieu Dionysos, il est ensuite représenté à Rome au cours du III siècle. Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. D’après Ionesco (1909/1994) dramaturge et écrivain roumain, représentant du théâtre de l’absurde, « le metteur en scène doit se laisser faire. Il ne doit pas vouloir quelque chose de

permettent de croire que ces défis ont été relevés haut la main par l’auteure. Il en est de même pour la difficulté que représentait la mise en scène, assurée avec brio par René Richard Cyr. Malgré qu’il ait avoué qu’il y avait longtemps qu’une pièce lui avait donné autant de fil à retordre quant à la mise en scène, l’appel au défi était trop tentant pour ce metteur en scène dont l’expérience et le talent sont reconnus et appréciés de tous. Appuyé d’une excellente distribution, le tour de force qu’à réalisé

politique alors qu’elle était à l’origine un « farce » dénonçant la mesquinerie provinciale. Cette incompréhension surement accentué par la mise en scène de l’époque. C’est pourquoi la pièce à laquelle nous avons assisté, mise en scène par Paula Giusti peut avoir une tout autre signification. J’ai personnellement eu l’impression que la pièce que nous avons vus a eu une

De nombreuses pièces de théâtre écrites au 17° siècle sont devenues à la mode au 20° siècle grâce à de nombreux metteurs en scène de talent. Elles font partie intégrale de la culture contemporaine française. Ce fut le cas pour les œuvres de Molière avec des pièces autrefois censurées comme Tartuf et Dom Juan, ressorties du passé et de l’oubli pour le bonheur de tous. Dans un premier temps nous verrons que l on peut remettre ces pièces au goût du jour, ensuite qu elle sont indémodable et pour finir

sans la bonne mise en en scène il ne peut atteindre son objectif c'est-à-dire faire réfléchir. Il est donc recommandé de s’intéresser à la mise en scène. La mise en scène d’une pièce est à la fois très importante mais également subjective, le choix est fait par le metteur en scène et fait appel à sa sensibilité, la multitude d’hommes sur Terre offre donc un aussi grand choix de mise en scène, tout dépend de ce qui est à mettre en avant. Par exemple une même pièce peut être mise en scène différemment

mis en scène par Roger Vontobel. Cette pièce met en scène une société victime de la marchandisation, dans laquelle les hommes sont guidés par l'égoïsme, l'argent et le sadisme. Cet univers évoque la jungle des villes dans la laquelle « la raison du plus fort est toujours la meilleure ». On assiste tout particulièrement au combat moral de deux hommes, qui se clôt par un corps à corps. Les deux protagonistes finissent alors, par s'apparenter à des animaux déchainés. Le metteur en scène a fait

grande pièce » et l'ensemble est une mise en abyme théâtrale. Par exemple, des personnages ont le même comportement, ou la même personnalité, ou le même problème, etc. Le méta théâtre est assez semblable, mais est un théâtre qui parle du théâtre, en mettant sous forme de castings, répétitions, débats, coulisses, etc. Mais on ne voit pas le théâtre joué au moment de la représentation. La mise en abyme — également orthographiée mise en abysme ou plus rarement mise en abîme1 — est un procédé consistant