Mise en scène

meurtrier, mais comme un mouvement qui communique et qui bouleverse. Effectivement, Artaud déclare ceci : << Si le théâtre essentiel est comme la peste, ce n’est pas parce qu’il est contagieux, mais parce que comme la peste il est la révélation, la mise en avant, la poussée vers l’extérieur d’un fond de cruauté […] >> (page 44). Il est donc évident qu’il compare le théâtre comme étant quelque chose de très fort qui sert à réveiller les sens tout comme la peste qui intervient comme une bombe

"Les pièces sont faites pour être jouées " Molière Molière était un grand dramaturge du XVII siècle, il écrivait ses pièces, les mettait en scène et les jouait. Molière a dit « Les pièces sont faites pour être jouées ». Ecrivain, metteur en scène et comédien, Molière connaissait tout du théâtre et il était bien placé pour le dire mais a-t-il vraiment raison en affirmant que les pièces sont faites pour être jouées ? C’est ce que nous allons essayer de montrer à travers deux parties

dans la plupart des cas distinguer l’auteur et le metteur en scène est un enrichissement, les deux rôles doivent obligatoirement être distincts. Tout d’abord la distinction est une nécessité car pour un dramaturge mort, la mise en scène de sa pièce bien étant plus moderne le mérite va ainsi être repartie entre le metteur en scène et le dramaturge. Dans « Le Misanthrope » qui est l’une des pièces les plus connues Molière. Mis en scène par Jean-François Silvadier elle est dis être un « joyau ». Le

par Irina Brook : une représentation originale et réinventée ! Au XVIII siècle, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux écrivit trois grandes comédies sociales à savoir L'Ile aux esclaves, La Colonie et L'Ile de la raison. Irina Brook met ici en scène la première pièce au Théâtre de l'Atelier à Paris en 2005 avec un jeu scénique tonitruant et bondissant. Marivaux écrivit cette pièce pour non seulement divertir mais également critiquer sa société contemporaine. En suivant les principes de son

théatre ou bien le texte théatral peut-il être lu comme une oeuvre littéraire? Rôle essentiel de la représentation -cf le rôle de la mise en scène: utiliser l'espace bien défini de la scène pour y planter le décor, les accessoires, éléments qui donneront des indications sur la signification de la pièce. (cf «Le mariage de Figaro» de Beaumarchais où la 1ère scène figure une pièce à demi-meublée que Figaro mesure pour y placer le lit conjugal : on sait alors que l'aboutissement de la pièce sera un

perspective d’histoire littéraire Approche du commentaire littéraire : élaborer une introduction / nourrir un axe en alternant citation-procédé-commentaire Prendre conscience des spécificités du genre théâtral - Œuvre intégrale : 1° (I, 1) : scène d’exposition, les différents comiques. 2° La préface de Tartuffe, Hatier p.279 (contexte de la pièce, ambitions comiques de Molière, une comédie sérieuse et satirique) Tartuffe 3° (I, 5) : tirade contre l’hypocrisie de Cléante à Orgon (portée

Né le 7 novembre 1943 a Jastrzebie en Pologne, Krystian Lupa est un des plus grands metteurs en scène européen, et surtout un grand directeur 
 d’acteur. Avant de se tourner vers le théâtre, Lupa était étudiant en Physique à l'Université Jagiellonian a Cracovie. Il abandonne ce cursus et passe avec succès l’examen d'entrée pour l'Académie de Beaux arts de Cracovie, d'où il obtient un diplôme en 1969 avec un degré dans l’art graphique. Il passe ensuite deux ans à étudier la direction

invitation à lire et relire une œuvre qui n’en a jamais fini de surprendre et demeure  plus qu’actuelle. À la rentrée 2009, le comédien Charles Berling proposait une nouvelle mise en scène de Fin de partie au théâtre de l’Atelier1.2 Peter Brook, immense metteur en scène, directeur avec Micheline Rozan des Bouffes du Nord, met en scène des Fragments2 de3Beckett en mai-juin 2009. Il écrit : Beckett, en réalité, plonge son regard dans l’abysse insondable de l’existence humaine. Son humour le sauve — et nous

Il s’agissait de savoir quelle est la version préférée des professeurs de français dans l’optique de l’étude du théâtre en Première. A propos de la mise en scène de Armand DELCAMPE Au départ, la question était plus précise : il s’agissait de savoir quelles sont les particularités, les aspects intéressants (ou gênants ?) de la mise en scène de Dom Juan par Armand DELCAMPE. Don Juan (Didier Colfs), comique, un peu poseur, est une sorte de grand enfant, un grand gamin un peu efféminé qui

chaque jour, cette pièce nous montre à quel point nos habitudes et la routine nous aliène et assiège notre esprit : nous devenons ce que nous faisons. 4) Les personnages apparaissent comme par enchantement à la faveur d’un bref noir entre chaque scène. Ils sont là, suspendus dans le temps, fragiles, intemporels et superbement humains. Ces ouvriers crient, expriment le fond de leur pensée ; on sait alors exactement ce qu’ils pensent. Les personnages ne sont que des silhouettes, sans identité, sans