Mise En Scène Britannicus

les terminent aux Granges. Ainsi, il débute sa carrière de dramaturge, le 21 juin 1664 grâce à Molière qui l’aide à faire ses premiers pas. ‘’Thébaïde’’, qui est sa première tragédie est mise en scène dans l’hôtel bourgogne puis succèdent (Alexandre en 1665), (Andromaque en 1667), (Plaideurs en 1668), (Britannicus ; 1669), (Bérénice ; 1670), (Bajazet ; 1672), (Mithridate ; 1673), (Iphigénie ; 1674), (Phèdre ; 1677), (Esther ; 1689), (Athalie ; 1691). III) Résumé de l’œuvre. Thésée, roi d’Athènes

religieuse, Racine commença à écrire ses premières pièces au cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.).Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre(1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique.Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques

Commentaire composé sur Phèdre : Scéne 6 Le texte que nous allons étudier est la scène 6 de l’acte V de « Phèdre » une tragédie écrite par Jean Racine en 1977. Jean Racine est né en 1639 et mort en 1699. Il est l’auteur de nombreuses et de grande tragédie comme par exemple « Andromaque » en 1667, « Britannicus » en 1669 et « Bérénice » en 1670, et une seule comédie : « Les Plaideurs » en 1668. Contestée pour Phèdre par le parti Cornélien, il recevra l’appui par Monsieur

de somptueux ballets concluant certaines grandes représentations théâtrales. De nombreux spectacles - ballets furent donnés à Versailles par Lully à la demande de Louis XIV. La mise en scène : A cette époque, les théâtres suivaient des règles à la fois dans la disposition des spectateurs et dans la mise en scène. Le parterre des salles de spectacles était réservé aux hommes de classe populaire qui s'y tenaient debout, la bourgeoisie étant placée dans les loges. Les spectateurs étaient fort

n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et déranger. I Comme l’affirme le chœur d’Antigone, la tragédie met en scène un univers sans espoir, des personnages confrontés à leur impuissance, enfermés dans un piège existentiel. A) Dès l’origine, la tragédie montre le pouvoir de la fatalité incarnée diversement selon les époques. Dérivée du « fatum » ( ce qui a été

GRUMBERG mise en scène GILDAS BOURDET collaboration dramaturgique Anny PERROT décors Gildas BOURDET & Edouard LAUG lumières Jacky LAUTEM costumes Christine RABOT-PINSON avec, Nathalie HUGON, Daniel LANGLET, Nicole DUBOIS, Sylviane GOUDAL, Monique MAUCLAIR, Pascal NAWOJSKI, Cécile O'CAIRN, Claire BEAUDOIN, Michel VALMER et Pierre Stéfan MONTAGNIER. 4 " M o l i è r e s " 1 9 9 9 : Révélation Théâtrale Féminine : Marie-Christine ORRY Meilleur Metteur en Scène : Gildas BOURDET

le décor ou le choix des acteurs. En effet l’élément principal de la pièce est le texte et les didascalies qui révèlent directement les intentions de l’auteur. Le costume doit donc laisser au texte toute son expressivité. Dans la scène six de l’acte deux de britannicus de Racine , lorsque Néron soumet Junie à un dilemme difficile ses paroles sont beaucoup plus importante que son costume. Le costume peut appuyer ou renforcer le discours mais ne doit pas le contrarié ou détourner l’ attention du spectateur

bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant

XIV et mène une brillante carrière de dramaturge. Principalement connu pour ses tragédies, il en écrivit onze. Celles-ci, écrites dans une langue dépouillée et poétique, s’inspirent de la mythologie grecque (Andromaque), de l’histoire romaine (Britannicus) ou de l’histoire chrétienne (Athalie), et explorent les passions humaines. Tragédie en 5 actes écrit par Jean Racine, représentée pour la première fois le 21 novembre 1670. À Rome, Titus va devenir empereur mais, pour cela, il doit renoncer à

central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du