Mise En Scène Du Prologue D Antigone

étapes de la création théâtrale : au niveau de l’écriture (choix des thèmes, de la forme, de l’intrigue…) ; de la représentation (mise en scène) ; après la représentation… • Cherchez les raisons qui peuvent faire conclure à la passivité du public : pensez aux conditions de la représentation, aux conventions liées au spectacle. • Cherchez comment un auteur ou un metteur en scène, lors de la représentation, sollicite la participation du spectateur. • Cherchez comment un spectateur peut participer à la représentation

ANTIGONE Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, en pleine Occupation allemande. Elle fait partie des Nouvelles pièces noires avec Jézabel (1932), Roméo et Jeannette (1946) et Médée (1953). L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. « L'Antigone de Sophocle, lue et relue

spectateurs aux personnages. La représentation théâtrale met en jeu l'expression scénique, et permet d'ajouter au texte initial une autre dimension, plus lyrique, qui concrétise émotions et sentiments. Nous étudierons dans une première partie comment la scène, lieu d'une parole vivante, convient d'une façon efficace à l'opposition de deux points de vue, puis nous nous intéresserons dans un second temps à l'écriture théâtrale. Le théâtre est le lieu par excellence d'une parole vivante. Cette parole incarne

est rejoué dès après sa mort par exmeple. Une tragédie commence toujours par un prologue : un personnage secondaire va exposer la situation au début de l'histoire. Une tragédie grecque se caractérise par une alternance entre parties parlées et chantées. Il y a donc présence d'un choeur, plus ou moins actif selon les auteurs. La composition d'une pièce obéit généralement au schéma suivant : - prologue - chant d'entrée du choeur (parodos) - épisodes alternés de chants du choeur (stasima)

la tourmente. Mais Antigone considère sacré le devoir d'ensevelir les morts, aussi elle se rend une nuit auprès du corps de son frère et verse sur lui, quelques poignées de terre. Créon apprend le geste d'Antigone et il la condamne à mort. Elle est enterrée vive dans le tombeau des Labdacides. Plutôt que de mourir de faim, elle préfère se pendre. Le fiancé d'Antigone Hémon, qui n'est autre que le fils de Créon, à la nouvelle du décès de celle-ci se suicide. Antigone est une pièce en un acte

Jean Anouilh analyser la révolte de l’héroïne. lire des tragédies du XVIIème siècle. C’est pourquoi, parallèlement à la pièce d’Anouilh, j’ai étudié quelques extraits de pièces de Racine, dont La Thébaïde qui présente certaines symétries avec Antigone cette séquence faisait suite à une séquence sur le dialogue argumentatif dans le récit dont l’objectif était de réactiver les connaissances minimales sur la situation d’argumentation (thèse, arguments, connecteurs logiques, figures de style au service

Le théâtre, quand à lui, fondé sur une illusion théâtrale, raconte, joue, met en scène des personnages évoluant dans un décor particulier selon la scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces en fonction de la classe sociale. C’est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien

théâtre, texte et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière, Monsieur de Pourceaugnac, 1669. Texte B : Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, 1730. Texte C : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834. Texte D : Jean Anouilh, Antigone, 1944. Texte A. Julie, Éraste, Nérine. JULIE. - Mon Dieu ! Éraste, gardons d’être surpris ; je tremble qu’on ne nous voie ensemble, et tout serait perdu, après la défense que l’on m’a faite. ÉRASTE. - Je regarde de tous côtés et je n’aperçois rien

travail de mise en scène. DEVELOPPEMENT En premier lieu, dans les 4 textes, les didascalies sont sous une forme différente. elles ont une place très importante même si elles sont parfois discrète et se limitent en général a indiquer les déplacements, les entrées et sorties des personnages. Elles sont complètement inexistantes dans le texte de Marivaux et très discrètes dans le texte de Molière. Par contre, pour Musset, les didascalies sont plus directes et franches. Dans le prologue de Jean Anouilh

«consiste, pour la tragédie, à traiter le tempéramenr plus ou moins émotif du spectateur par des émotions provoquées6». Deux exemples de choeur antique : celui de la Médée d'Euripide, mise en scène par Jean-Pierre Ronfard au T.N.M. en 1986 (photo : Robert Etcheverry) et celui d'Antigone de Sophocle, mise en scène par Louise Laprade à la N.C.T. en 1992 (photo : Bruno Braën). «Aucune situation, en elle-même, n'est tragique. Ce qui fonde la tragédie, c'est une adhésion du corps social à un