Modigliani Autoportrait

mise a nue de ses souffrances et de ses sentiments, ce tableau exprime aussi la difficulté a s’écrire sois même comme la fait Serguei ( L ‘écriture de sois ) respecte le pacte autobiographique de Lejeune en étant vrai et en parlant d’elle. Son autoportrait est a la fois une autobiographie , en effet elle nous parle de sa vie , de son vécu de son accident.

Elle était mariée à Diego Rivera, muraliste (Il la trompait, même avec sa sœur.). Elle a une liaison avec Trotski, qu’elle assume. Après l’accident, elle doit rester au lit, on lui installe un miroir au plafond pour qu’elle puisse faire des autoportraits. Elle a un fantastique amour du Mexique, le cadre, sa terre, ses racines… pour le folklore mexicain : Précolombienne. Elle accorde de l’importance aux couleurs. Elle peint pour exorciser sa douleur. Aujourd’hui elle est plus connue que son

parle de cet accident et de cette souffrance. Elle mourut en 1954. Description. Faite a la peinture a l’huile la collone brisée est une oeuvre figurative de petit format (40 x 34 cm). C’est Frida elle-même qui est représentée donc c’est un autoportrait . Le tableau représente Frida se tenant droite, ce qui montre qu’elle est forte et déterminé, avec le corps coupés en deux par une collone brisée representée par une colonne métalliques. Ses sourcils épais et ses longs cheveux mettent en valeur

I. Un autoportrait qui cherche à donner une apparence objective… A. Un autoportrait physique L’auteur présente son aspect physique, ce qu’il annonce dès la première ligne avec l’expression « au physique » ou aux lignes 3-4 avec le groupe « les traits caractéristiques de ma physionomie ». Cette précision est illustrée par les éléments du corps cités ensuite qui suivent un ordre allant de l’ensemble au détail puis du détail à l’ensemble. Il se décrit tel qu’il est au moment de l’écriture comme

L’autoportrait face à la mort, 1972, 65,7 x 50,5 cm (Expressionnisme) (Cubisme) J’ai tout d’abord choisi l’œuvre de Picasso qui m’a beaucoup plus. C’est son ultime autoportrait qu’il a réalisé 9 mois avant sa mort. Le visage du peintre occupe toute la surface du support. Il est démesurément grand par rapport à ses frêles épaules. Beaucoup de couleurs sont utilisées dans ce dessin mais surtout des couleurs froides : -

Post », puis pendant 10 ans au magazine « Look ». A la fin des années 50, l’artiste commence à être reconnu et le « Post » décide de publier en feuilleton sa biographie. Norman Rockwell accompagne cette publication par un tableau : son triple autoportrait. L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Il est l'héritier de la tradition « naturaliste » américaine du XIXe siècle. Mais sa peinture sera représentative d'une nouvelle manière qui s'imposera

portrait professionnel . Ils sont généralement de grande taille et à l’ huile . 2. celui où il scrute son visage , montre les ravages du temps : le p. psychologique . Jean Siméon Chardin : Autoportrait à l’abat-jour . 1775 . Le Louvre Département des Arts graphiques . Paris Nicolas Poussin : Autoportrait (98x74) . Le Louvre . Paris Ne pas oublier : Holbein Frans Hals  : portraits collectifs Rembrandt : en rupture avec le portrait officiel

Le triple autoportrait de Norman Rockwell (1960) Biographie: -Née le 3 février 1894, New York -Peintre (la période de l’illustration et de l’hyperréalisme) et écrivain -Américain -Très jeune il s’intéresse au dessin -Formation à l’Art Students League of New York -16 ans premier livre “Tell my why “ -The Saturday Evening Post est le magazine où il est le plus célèbre illustrateur jusqu’en 1960 -Plus populaire artiste américain des années 50 -Portrait de Kennedy, Eisenhower et de Nasser

différentes sculptures en fil de fer. Actuellement basé à San Francisco, il conçoit à partir de 2 mètres de fil des oeuvres et des profils de personnages. Expo Warhol gun (black and red on white), 1981-1982 espèce en danger(zèbre),1983 autoportrait(jaune sur noir),1961 cross(red),1982 u.s. dollar sign,1981 

filles (médaillon + mur), pipe, verre de vin, palette, tableau, flûte, L'affirmation de la résurrection : papier où la sentence « vanitas vanitatum, omnia vanitas » est inscrite avec la signature du peintre. 3. En quoi ce tableau est-il un autoportrait ? L'artiste représenté dans sa jeunesse montre le portrait de lui-même plus âgé, en fait à l'âge où l'artiste a peint cette oeuvre. Conclusion : L'oeuvre est un tableau dans le tableau qui provoque une mise en abîme ( le peintre se représente