Molière de la révélation théâtrale

était surtout bâti sur le mime et le comique de situation. Les comédiens interprétaient des personnages génériques immuables (Arlequin, Brighella, Pantalone...) sur de simples canevas qui laissaient toute latitude à leur improvisation. On sait que Molière en fut considérablement influencé. Au XVII° siècle, les comédiens italiens, promus "Comédiens du Roi", avaient fini par être expulsés en raison des libertés qu'ils se permettaient et de la représentation d'une Fausse prude, dans laquelle on avait

mètres. Il fut agrégé de philosophie, docteur, Eric-Emmanuel Schmitt s'est d'abord fait connaître au théâtre dans la pièce <La Nuit de Valognes>, en 1991. Puis vint Le Visiteur en 1993, un triomphe qui lui valut trois Molières en 1994 : Meilleur Auteur, Révélation Théâtrale, Meilleur Spectacle. Dès cette deuxième pièce, Eric-Emmanuel Schmitt quitta son poste de maître de conférence à l'Université de Savoie pour se consacrer entièrement à l'écriture. Eric-Emmanuel Schmitt se consacra au roman

fonction moralisatrice. Ici, l’élève doit montrer à travers l’exemple fourni par le texte de Marivaux qu’il sait identifier et analyser le fonctionnement d’un portrait satirique proposée sous la forme d’un texte théâtral où un personnage exploite les possibilités du jeu théâtral pour donner vie à la caricature qu’il brosse. Le texte à étudier Procéder au questionnement DCP* et rassembler les informations complémentaires utiles à l’introduction. D ? Titre de l’œuvre L’île

fonction essentielle, l‟intrigue dans le temps et dans l‟espace, le petit nombre de personnages, la déclinaison des registres passant du réalisme au fantastique, du tragique qui côtoie le comique, tout cela donne une matière formidable à la création théâtrale. Il s‟agit de rester fidèle à l‟histoire, au style incisif de Maupassant, tout en trouvant une liberté de forme et d‟expression sur la scène. Respecter les enjeux de l‟œuvre tout en inventant l‟espace de jeu. Six acteurs sur la scène. Un narrateur

 Français Résumés et analyses 10/05/2014 Claire languille Le Misanthrope de Molière (1666) Alceste, le misanthrope, est le plus loyal et le plus droit des hommes ; malheureusement il lui manque une vertu, l’indulgence pour la conduite des autres. Dans son rigorisme, il pousse la franchise jusqu’à la brutalité. Un compliment banal, de pure politesse, en voilà assez pour le faire crier au mensonge, à l’hypocrisie, et il ne voit partout « qu’imposture, intérêt, trahison

contenir et les prémices des œuvres à venir, et un certain lien intime avec le moi de l’auteur. On sait que c’est souvent le cas pour les premières œuvres. On pourrait y voir alors une démarche quasiment expérimentale mise à l’épreuve de la scène théâtrale dont on dit qu’elle rejoint la scène du monde. On découvre en effet que le Don Juan de Schmitt suit un cheminement en quelque sorte initiatique. Don Juan apparaît, dès la scène avec Sganarelle, comme un chercheur de sens. Une insatisfaction profonde

dans son cœur peut-être. » (Balzac)  Les caractéristiques du genre théâtral Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers

l'entraînerait en dehors de sa condition sociale, elle repousse son prétendant et épouse son pâle valet Fabrizio, les trois autres hommes devant alors se résigner. Mirandolina, image exceptionnelle de désirs inassouvis, subit la fascination de la fiction théâtrale, pour ensuite la refouler ; la scène est ainsi traversée par des promesses impossibles et dangereuses de bonheur, étouffée en un monde régi par une dure distinction des rôles sociaux et par des valeurs que Mirandolina refuse de transgresser, après

Mariage de Figaro, BeaumarchaisLe Mariage de Figaro, comédie écrite durant le siècle des Lumières, soit le XVIIIème siècle, est une comédie de Beaumarchais écrite en 1784 qq années avant la Révolution. Le Mariage de Figarose situe dans une trilogie théâtrale dont il constitue le deuxième volet entre le Barbier de Séville et La Mère coupable. Il s’est écoulé trois ans depuis que le Comte est parvenu, avec l’aide de son valet : Figaro, à conquérir Rosine, devenue, depuis, Comtesse. Le Comte a bien changé :

personnelle, mais de la mort en général. Et j'ai trouvé cela absolument révoltant, et je n'en suis jamais revenu; d'ailleurs si je n'avais pas eu cette révolte devant la mort, je crois que j'aurais fait une carrière politique. A huit ans, j'ai eu la révélation du théâtre, devant une boîte de carton, dans laquelle une petite fille avait collé des décors d'Épinal. Je tremblai devant cette boîte beaucoup moins vide que des maisons entières. (L’amour du théâtre. Correspondances). Conduit par ses parents