Molière du metteur en scène

deux mises en scène que vous avez visionnée, vous vous demanderez en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale constitue en elle-même une interprétation de l'œuvre. L’école des femmes est une oeuvre théâtrale de Molière écrite au XVII siècle. Plusieurs mises en scène de cette oeuvre ont étaient réalisées, parmis elles celle avec Michel Galabru et avec Pierre Arditi. Nous allons donc comparés ces deux mises en scène pour voir les deux interpréations des deux metteurs en scène et ainsi comprendre

communément appelé Marivaux, est un journaliste, auteur dramatique et romancier français. La pièce de Molière est donc plus ancienne que les deux autres mais ces trois textes sont à propos d’une maître et de son valet. A travers leur manière d’écrire & dont ils ont fait exprimer leurs personnages, les auteurs ont exprimé la relation valet-maître. C’est ce que nous allons analyser. Dans la pièce de Molière, le maître tutoie son valet alors que le valet le vouvoie tout comme dans celle de Marivaux. Dans

textes du corpus, ceux que vous avez étudiez en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Dès l'Antiquité, les pièces de théâtre sont représentées sur scène. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être représentée. Cependant, depuis le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières a nécessité un travail supplémentaire. Nous nous demanderons donc si le texte théâtral est indispensable pour qu'un spectacle existe, mais pouvons-nous dire pour

PEUT-ON SE CONTENTER DE LIRE UNE PIECE DE THEÂTRE ? Sujet initial : Peut-on apprécier une pièce de théâtre par sa seule lecture ? Ou est-il nécessaire d’assister à sa représentation ? « Le théâtre est fait pour être joué » a dit Molière, célèbre dramaturge du XVIIème siècle. Les représentations théâtrales, il est vrai, ont rencontré plus d’un succès au cours des siècles. Néanmoins, la publication des pièces de théâtre sous forme d’œuvres écrites nous invite à la réflexion suivante : peut-on

classique les mythes sont souvent repris dans les tragédies (le mythe d'Electre dans Les Euménides d'Eschyle, Electre d'Euripide et Electre de Sophocle). Notons encore que nos dramaturges les plus célèbres comme Corneille, Molière ou encore Racine étaient à la fois auteurs et metteurs en scène, et que leurs représentations respectives étaient le reflet de l'aboutissement de leur création.   ·        De plus, ce que nous considérons sous l'appellation : « pièces à lire » n'apparaît qu'au cours du XIXe siècle

et des situations crées par le texte et de la vision du metteur en scène. Apparut au VI siècle avant J.C en Grèce, où ici a lieu le cortège du dieu Dionysos, il est ensuite représenté à Rome au cours du III siècle. Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. D’après Ionesco (1909/1994) dramaturge et écrivain roumain, représentant du théâtre de l’absurde, « le metteur en scène doit se laisser faire. Il ne doit pas vouloir quelque chose

a-t-il besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre

Le théâtre se destine au spectateur, à celui qui regarde la pièce, celui pour qui la pièce a été écrite et donnée. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l’acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation

Molière écrit dans la préface de L'Amour médecin : « Tout le monde sait que les comédies sont faites pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Nous nous demanderons si, au théâtre, la représentation est indispensable. Introduction : La pratique scolaire : découverte du théâtre dans les livres, au mieux avec une vidéo en complément ; peu de possibilités d’aller voir des pièces au théâtre.

également être mis en scène. C’est en lisant et en assistant à une pièce que l’on voit la difficulté du théâtre. En effet, le théâtre est un genre littéraire plutôt complexe. Ce terme comprend les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène, mais entre texte et représentation, le terme se trouve partagé. La plupart des pièces sont écrites dans le but d'être jouées, cependant la représentation théâtrale est-elle nécessaire à la compréhension totale d’une pièce ? Molière a ainsi dit dans