Molière du metteur en scène

effet, vous serez votre propre metteur en scène. L’histoire se « modifie » donc d’une personne à une autre. Enfin, le livre est un objet pratique puisqu’il est transportable. Il coute également beaucoup moins cher qu’une place de théâtre. L’avantage du livre c’est que tout le monde peut le lire. Cependant, lire n’est pas voir. La représentation théâtrale détient une place primordial au théâtre. Jadis, les représentations se jouaient dans (puis devant) l’Eglise ( scène d’Evangélisation…). Par la suite

Versailles de Molière, un texte du XIXe siècle : un monologue de Triboulet, le personnage principal, dans Le Roi s’amuse de Victor Hugo et, du XXe siècle, un texte liminaire, une sorte de préface, de Catherine Boskowitz pour Paysages de la petite France de Jean-Pierre Renaut. Sur ces quatre textes, trois sont des passages de pièces de théâtre, un est un récit, mais tous traitent de la construction d’un spectacle et parlent des relations des acteurs entre eux, avec le metteur en scène et avec le public

personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'éspace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique au metteur en scène que « le théatre représente un palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit à l'intention de l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les

personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l’espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique au metteur en scène que « le théâtre représente un palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit à l'intention de l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les

verrons que dans la plupart des cas distinguer l’auteur et le metteur en scène est un enrichissement, les deux rôles doivent obligatoirement être distincts. Tout d’abord la distinction est une nécessité car pour un dramaturge mort, la mise en scène de sa pièce bien étant plus moderne le mérite va ainsi être repartie entre le metteur en scène et le dramaturge. Dans « Le Misanthrope » qui est l’une des pièces les plus connues Molière. Mis en scène par Jean-François Silvadier elle est dis être un « joyau »

pas représentée sur scène. Dans ces cas là, la représentation est compliquée voire impossible à l’époque puisque les règles d’unités classiques ne sont plus respectées par l’auteur. Le texte contient alors tout l’essentiel. Contrairement à la lecture, la représentation permet au spectateur d’observer le point de vue du metteur en scène interprété par les acteurs. Ce point de vue permet une intéressante confrontation d’idée entre le metteur en scène et le spectateur qui a peut-être un avis différent

Molière écrivait que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Effectivement, le théâtre, venant du grec « theatron » ce qui signifie regarder , apparu dès l'antiquité en Grèce , à l'origine c'est un art populaire. Mais ce terme désigne aussi la représentation devant un public en utilisant la parole et le corps, c'est également un genre littéraire. Cependant, certains auteurs comme par exemple Alfred de Musset, qui contredit cette idée en destinant ses pièces uniquement à la lecture

de théâtres sont représentées sur scène. A travers toutes les époques, les auteurs ont voulu représenter leurs œuvres devant le public. Certaines pièces ont eu plus de succès que d’autres et certains auteurs ont traversé l’histoire. Cependant, dés le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières ont nécessité du travail supplémentaire à la répétition du texte. De nouveau « métiers » sont apparus pour s’occuper de toute la mise en scène. Parfois, certains décors et objets

théâtre met en scène des mythes (Antigone, Électre, Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages, à leur histoire. Ces histoires transmises par le texte suscitent souvent l’émotion du lecteur, et s’inscrivent dans divers registres littéraires (registre pathétique chez Hugo, registre comique chez Molière, tragique pour Racine

comédies ne sont-elles faites que pour être jouées ? La comédie a des origines grecques. Vers le Vème siècle avant J.-C. , la comédie est née à partir de cérémonies religieuses données en l'honneur de Dionysos. Elle évolue et met et en scène les héros mythologiques et les dieux afin de critiquer les hommes politiques, les philosophes et les écrivains. Puis, elle est utilisée par les grecques afin de se moquer des vices des hommes. Par la suite, les latins en font un divertissement et lui