Molières 2000

ici-bas, en terminant sa vie, Peut calmer sur son nom l’injustice et l’envie ; Faire au poids du bon sens peser tous ses écrits, Et donner à ses vers leur légitime prix. Avant qu’un peu de terre, obtenu par prière, Pour jamais sous la tombe eût enfermé Molière, Mille de ces beaux traits, aujourd’hui si vantés, Furent des sots esprits à nos yeux rebutés. (…) Toi donc qui t’élevant sur la scène tragique, Suis les pas de Sophocle, et, seul de tant d’esprits, De Corneille vieilli sais consoler Paris, Cesse

les quelque trente pièces que Molière écrivit se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d'intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, elles trouvent leur unité dans le rire. Le comique moliéresque a traversé les siècles : certains de ses personnages sont devenus des archétypes, ses pièces sont très souvent mises en scène et il tient une place majeure dans l'enseignement actuel. Les débuts Succès et controverses La Fin de Molière Les débuts De son vrai nom

Phèdre ; Acte I, scène 1. Introduction Nous sommes au 17ième siècle lorsque le théâtre obtint ses lettres de noblesse au cours de ce siècle et devint ainsi le Siècle du Théâtre. Le succès littéraires grandissant ; de nombreux poètes tels que Molière, Corneille ou encore Racine trouvèrent ainsi le moyen de communication directe avec leur auditoire pour un théâtre classique. Ainsi le classicisme naît ; c’est un mouvement littéraire et artistique qui débute au milieu de ce siècle. Ce terme désigne

défenseur. Il écrit à cette occasion «l'ode au roi» et surtout l'admirable «Élégie aux nymphes de Vaux». Cette fidélité à Fouquet lui valut rapidement la haine de Colbert, puis celle de Louis XIV lui-même. Peu après, il se lie intimement avec Molière, Boileau et Racine et écrit «les amours de Psyché et Cupidon», charmant roman en prose entremêlé de vers(1669). Après Fouquet, il fut le protégé de la Duchesse de Bouillon et de la Duchesse d'Orléans. En 1673, c'est Madame de la Sablière qui le recueille

DON JUAN de Molière La mise en scène • En général Le metteur en scène Cyril Le Grix propose une mise en scène originale de Dom Juan. En effet, il axe le pièce sur deux sur deux directions : la réflexion du héros (conversion au catholicisme pour ainsi éviter de pécher) et l’image de la maturité et même de la vieillesse. Pour ce faire, et pour utiliser moins d’acteurs, il abrège considérablement la pièce, qui fait disparaître environ une heure du texte. • Les décors et costumes Les

groupes de personnes (comme dans Tartuffe, les « pro-Tartuffe » et les « anti-Tartuffe »), deux idées. C’est le cas dans chaque texte du corpus. Chez Marivaux, l’opposition entre maître et esclaves, chez Anouilh, entre passivité et résistance, chez Molière, entre La Flèche le voleur et Harpagon le protecteur fou de ses biens et enfin chez Sartre, on retrouve l’opposition entre le communiste idéaliste, Hugo, et le dirigeant du part, Hoederer. Chaque auteur peut exprimer à travers ces débats le côté duquel

alors devant nous une pièce datant de l’époque où ces vêtements étaient à la mode. C’est de même pour le lieu, puisque partout dans le monde, et même partout en France, les hommes ne s’habillent pas de la même manière. Par exemple, dans L’Avare de Molière, on nous parle de « perruques d’étoupe », ce qui nous renvoi au XVIIème siècle. On peut aussi relever, dans Rhinocéros de Ionesco, des termes comme « cravate », « veston », « souliers », ceux-ci nous font donc penser que cette pièce se situe en Europe

point de vue => registre didactique puisqu'il propose un enseignement ou un partage de connaissances en un discours structuré – plan rigoureux, thématique, analytique, logique sur un sujet précis. B- Les moralistes Parlez par exemple de Molière, moraliste => Dénonce les moeurs... Désir de « corriger les vices des hommes » Castigat ridendo mores. Par le rire, il veut dénoncer les vices des hommes, leur en faire prendre conscience mais il critique aussi des faits de société (ex : Les Précieuses

que l’on attache le plus à l’humour. À cet égard, le XVIIe siècle s’illustre tout particulièrement, et dans des genres aussi variés que la fable (l’écolier, le pédant, et le maître d’un jardin, La Fontaine), ou le théâtre (les femmes savantes, de Molière). Tandis que le siècle précédent avait vu dans l’érudition l’achèvement parfait de l’intellect humain, le XVIIe s’est ainsi attaché à ses éventuels travers : la pédanterie, le babillage voire l’imposture. Il n’est donc pas étonnant de voir qu’à de

personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant