Molières 2000

qui s’oppose à l’idéal du XVIIème siècle. Ce personnage de Gnathon nous rappelle à bien des égards les personnages de Molière comme Harpagon dans l’avare qui représente bien le défaut de l’avarice.

Fanchette, Marceline... Tandis que la Comtesse, seule, sort de l’autre pavillon. Le Comte, comprenant sa bévue, implore le pardon de son épouse, et « tout finit par des chansons » . Introduction Le XVIIème siècle a consacré la gloire de Molière, et fixé, avec Racine, les règles immuables de la tragédie. Le XVIIIème siècle est marqué par l’activité philosophique et le théâtre suit ce changement de mentalité. Il s’offre comme une peinture sociale. La société est progressivement modifiée par

lui réservait la survivance de sa charge. Il prend très vite le nom de Molière et fonde, avec l'actrice Madeleine Béjart, la troupe de l'Illustre Théâtre, composée de dix acteurs. Ils jouent des tragédies à la mode, mais ne s'imposent pas encore devant les grande troupes de l'Hôtel de Bourgogne ou du Marais. A cause de ses emprisonnement pour dettes, Molière décide d'aller faire fortune en Province. Arrivé en province, Molières s'associe avec les Béjart à la troupe de Du Fresne, protégée par le duc

de jeunes locuteurs comme l'illustre bien les nombreuses Fables de Jean de La Fontaine ou les contes philosophiques de Voltaire. Au théâtre par exemple, un dialogue entre deux personnages sera bien plus efficace qu'un monologue ou qu'une tirade. Molière dans le Misanthrope va à travers Célimène et Alceste pouvoir faire passer son message. La forme utilisée doit vraiment être choisit en fonction du destinataire. De plus, la forme doit dépendre de l'objectif de l'argumentation que l'auteur c'est posé

l'extrait de la pièce de Molière En 1664, après la représentation de Tartuffe devant Louis XIV à Versailles, Molière voit sa pièce interdite sous la pression des dévots (les Jésuites) , qui lui reprochent de railler la religion, ils n'apprécient pas que Molière donne une mauvaise image de l'Église. Ce n’est que deux ans plus tard en 1669 après quelques modifications sur le personnage de Tartuffe, qu’il reçoit l’autorisation de la jouer, et connaît un succès triomphal. Molière sait à la fois faire

Tendre , représentation topographique et allégorique du pays de l'amour où l'amand doit trouver le chemin du coeur de sa dame . Cette carte définit une sorte d'idéal du comportement amoureux .Madame de Scuréry et la préciosité furent ridiculisées par Molière dans les Précieuses Ridicules , mais elle apparaît aujourd'hui comme une figure importante de son temps ,pour avoir tenté d'imaginer les relations entre hommes et femmes d'une manière tout à fait moderne pour l'époque . L'hôtel de Scudéry décline

dévalorisant : « le plus grand scélérat […] un enragé, un chien, un diable, un Turc »). - Tirade sur l’inconstance amoureuse, le plaisir des conquêtes. - Problématique : En quoi cette tirade est-elle une réplique surprenante ? Introduction Molière est un dramaturge, un comédien et un metteur en scène du 17e siècle. Il détourne les codes du classicisme en choisissant un théâtre comique : sa carrière débute par l’écriture de fa rces populaires puis son rire euphorique se confond avec un rire

Fiche de travail : Le malade imaginaire scène actentiel : Dans cette pièce qui passe pour une farce sans conséquence, Molière mêle le thème du couple à celui de la médecine. La relation de couple est présentée dans ses trois états: -La mésentente comme pain quotidien pour Sganarelle et Martine -La résignation et le doute qui laissent une place à la tentation pour Lucas et Jacqueline -Le nuage rose et délicieux de l'Amour-Toujours pour les jeunes premiers, Léandre et Lucinde. L'humour

Le médecin malgré lui de molière (1666) GÉRONTE.- Monsieur, voici tout à l'heure, ma fille qu'on va vous amener. SGANARELLE.- Je l'attends, Monsieur, avec toute la médecine. GÉRONTE.- Où est-elle? SGANARELLE, se touchant le front.- Là-dedans. GÉRONTE.- Fort bien. SGANARELLE, en voulant toucher les tétons de la nourrice.- Mais, comme je m'intéresse à toute votre famille, il faut que j'essaye un peu le lait de votre nourrice: et que je visite son sein. LUCAS, le tirant, et lui faisant faire

témoin de la conversation d’autres personnages alors que ceux-ci ignorent sa présence, est un ressort dramatique très efficace : le spectateur, seul à pouvoir mesurer l’impact de ce qui se déroule sur scène se trouve dans une position privilégiée : Molière dans Tartuffe, Beaumarchais dans sa comédie Le Mariage de Figaro, Hugo dans ses drames Hernani et Ruy Blas, Musset dans On ne badine pas avec l’amour ont eu recours à ce procédé. Le théâtre dépasse les limites de la scène : importance des coulisses…