Molière Dénonciation

valet est exalté et il facile de s’apercevoir de cela depuis le moment qu’on lit le titre de l’œuvre. Ce titre accorde au valet une importance qui supère dans une certaine mesure celle du maître. Cette pièce ne respecte pas le modèle institué par Molière avec Dom Juan où le titre de la pièce porte le nom du maître et non pas celui de son serviteur, Sganarelle. C’est le mariage de Figaro qui nous intéresse et non pas celui du compte Almaviva. ici, le valet va affronter son maître, le comte, pour défendre

I/ Introduction L’auteur Biographie Nom Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Il est né à Paris, en 1622. Famille  Son grand-père et son père sont maîtres tapissiers du roi. Sa mère meurt en 1632.   À 40 ans, Molière se marie avec Armande Béjart. Ils ont deux fils, morts très jeunes, et une fille. Jeunesse  Il étudie à Paris dans un collège jésuite. Il exerce quelques mois le métier d'avocat puis hérite de la charge de tapissier du roi. Débuts  En 1643, il fonde avec la comédienne

« tout ». • Désir d’amplification, superlatifs, négations -> grossissent le trait du portrait : le personnage est réduit un seul trait ->  caricature = comique. 3) La dénonciation de l’hypocrisie sociale • Célimène n’hésite pas à médire pour continuer de plaire. • Critique de l’excès des courtisans peints par ces portraits. ⋄ Molière dénonce l’hypocrisie sociale. Conclusion       La peinture des caractères est une mode au XVIIème siècle et était courante dans les salons comme celui-ci. On voit

plusieurs définitions, et selon Aristote, c’est la représentation des hommes qui agissent au style direct sous forme de dialogue. Le texte que nous étudions ici appartient à la comédie, dont la première loi classique est définie par Boileau : le rire. Molière ajoute à la comédie une visée morale selon le « plaire et l’instruire », afin de « corriger les vices des hommes » : c’est la comédie de caractère. Marivaux (1668-1763) dénonce ces vices de façon plus philosophique notamment par l’enrichissement du

de ce pays ». Nous sommes ici à la scène suivante, à la scène 2, nous assistons à une parodie d'une scène de jugement. Ubu agit en tant que roi. Lecture Problématiques possibles : Comment Jarry met-il les ressources du comique au service d'une dénonciation ? Quels sont les procédés et la portée de la satire dans cette scène ? Annonce de plan I- Une scène de farce tragique Alfred Jarry use de l'arme du rire et joue avec toutes les traditions d'un théâtre comique depuis le théâtre de foire

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

travail du poète : création de formes, de règles pour réinventer le langage. ⇨ Le rôle du poète : un « voyant » qui transfigure son époque et peut dénoncer ses horreurs. Problématique : comment la beauté du langage poétique permet-elle une dénonciation efficace de la violence et de la guerre ? GROUPEMENT DE TEXTES : LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS : • Texte 1 : Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, 1616, Livre I, « Misères » de « Ici je veux sortir du général discours » à « De la

certaine manière à provoquer cette distraction chez le lecteur ou le spectateur. Or, le registre comique s'applique à des sujets traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale. En effet le rire est provoqué par la dénonciation caricaturale des ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion. C’est pourquoi dans la littérature française on a souvent tendance à employer la satire qui est le fait de critiquer en se moquant de la société, des individus…tout en attaquant

également sociales, son libertinage symbolisant son indépendance. Il aime les défis, jusqu'à celui de la fin : le repas avec la Statue du Commandeur, que Dom Juan avait tué auparavant, qui l'emportera dans les flammes de l'Enfer. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de

surtout possibilités d’écriture. Le premier texte est une scène issue de l’acte II de l’œuvre de Molière, Le Bourgeois gentilhomme paru en 1670. Cette pièce se situe à l’apogée de la période littéraire dite « Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses règles, visant à respecter la bienséance du spectateur. Dans cette pièce Molière se moque d’un riche bourgeois qui désire imiter le comportement de la vie des nobles. Le second