Molière Marivaux Strindberg Sartre

n’existait pas.» et il ne veut retenir qu’ « une connivence avec l’époque ». C’est à dire la reprise à leur compte par Adamov, Beckett et Ionesco des thèmes existentialistes, dont celui de l’« absurde », que véhiculent la littérature et le théâtre de Sartre et de Camus et, surtout, de ce malaise, de cette angoisse d’un déracinement et d’une insécurité généralisés qui caractérisent l’Europe d’après Auschwitz. Eugène Ionseco, ©Robert Picard La dramaturgie de Beckett, de Genet, de Ionesco et d’Adamov

– Sigmund Freud, Malaise dans la civilisation (1929), p. 98 • D’autres genres : – Poésie : Victor Hugo, Les Chansons des rues et des bois (1865), p. 35 – Théâtre : August Strindberg, Mademoiselle Julie (1888), p. 112 • La littérature étrangère : – Fedor Dostoïevski, Crime et châtiments (1866), p. 103 – August Strindberg, Mademoiselle Julie (1888), p. 112 – Charles Dickens, Les Aventures d’Oliver Twist (1837-1839), p. 114 ➤ Repères artistiques, p. 20 ➤ Lectures d’images : – Édouard Manet

ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles.

vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux

mais aussi devant les courtisans. La commedia dell’arte atteint son apogée entre 1550 et 1650, et marque de son influence des formes de théâtre très diverses, depuis le théâtre de marionnettes turc jusqu’aux pièces de William Shakespeare et de Molière. L’âge baroque Le théâtre élisabéthain désigne le mouvement théâtral qui s'étendit de la fin du XVIe et du début du XVIIe s. en Angleterre, essentiellement à Londres, sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par

Le mauvais garçon devient personnage à la mode, soutenu par Cocteau aussi bien que par Sartre : argument de ballet ('Adame miroir, 1948), essai (Lettre à Leonor Fini, 1950), film (Un chant d'amour, 1950, dont la diffusion demeure clandestine), articles (le premier étant consacré à Jean Cocteau). Mais une fissure apparaît, et une « détérioration psychologique », à partir de la publication de l'essai que Sartre lui consacre en 1952, démontant, dans sa psychanalyse existentielle, les mécanismes de sa

France -Jean Rotrou (1609-1650) France -Molière (1622-1673) France -John Dryden (1631-1700) Grande-Bretagne -Philippe Quinault (1635-1688) France -Jean Racine (1639-1699) France -William Wycherley (1640-1716) Grande-Bretagne -Marie-Catherine de Villedieu (1640-1683) France -Jean-François Regnard (1655-1709) France -William Congreve (auteur) (1670-1729) Grande-Bretagne -Prosper Jolyot de Crébillon (1674-1762) France -Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) France -Voltaire (1694-1778)

d'un signe négatif, « colorée d'une ombre noire », selon l'expression de ~Rousset, comme la poésie de Sponde, ou ~qu'elle soit perçue positivement. Cette inconstance « blanche » est à l'origine du mythe de Don Juan, chez Tirso de Molina, puis chez Molière. La mort elle-même n'est ~qu'une transition dans la transformation de la matière, aussi n~'hésite-t-on pas à la théâtraliser de façon ostentatoire. Les poètes baroques sont attirés par toutes les formes changeantes, par l'eau, qui est image de

contradictoires comme le Classicisme et le Romantisme ou le Cubisme et l'Expressionisme. Mais, aucune recherche portant sur la littérature ne saurait ignorer l’essai de Jean-Paul Sartre, Qu'est-ce que la littérature ? , publié pour la première fois, en plusieurs parties, en 1947, dans la revue Les Temps modernes dirigée par Sartre lui-même (et fondée par celui-ci en 1945). L'essai est repris en 1951 dans Situations II, publié aux éditions Gallimard, puis en 1964 chez le même éditeur. Ce texte pourrait

Henri Pichette, avec Gérard Philipe (entouré par Maria Casarès et Roger Blin). Le futur tandem du Tnp est déjà réuni, les auteurs des années cinquante montent au créneau. Mais l’après-guerre, c’est d’abord le triomphe d’auteurs comme Jean-Paul Sartre, Albert Camus ou Henry de Montherlant, une écriture de la mort et de la peur où l’Histoire se pose des questions de liberté et où la politique s’arrête à des problèmes de conscience, de morale. Les grandes pièces de ces auteurs, comme Huis clos