Mondrian Composition A

SUJET : Le courant s’étend en Europe jusqu’à la Russie et débouche sur un mode de la scène anecdotique et pittoresque. Les milieux de l’art officiel du second Empire récusent ce défi lancé à la peinture d’histoire et jugent vulgaires toutes ces créations. Le réalisme s'est exprimé par un souci de "coller au vrai" à travers un travail d'expression, de structure. Il s'agit de rendre réel les scènes de la vie courante. Les peintres donnent une valeur expressive au dessin par la simplification et la stylisation

L’interactivité entre lieu et œuvre………………………………………………… 5 1) Le mur comme source d’inspiration…………………………………………….. 6 Le choix des matériaux ………………………………………………………….. 7 1) Le matiérisme…………………………………………………….……….. 7 a) Aspect historique……………………………………………………………….... 7 b) Caractéristique du courant matiérisme…………………………………………... 8 c) Clin d’œil sur quelque artiste matiériste………………………………….……..... 8 d) Tapies peintre de la matière…………………………………………………

BAUHAUS Fondé en 1919 par Walter Gropius à Weimar, le Bauhaus (littéralement : « maison du bâtiment ») étendit ses recherches à tous les arts majeurs et appliqués, en vue de les intégrer à l'architecture. Selon le dessein de son fondateur, tous ceux qui participaient à l'édification du bâtiment devaient être pénétrés des principes du maître d'œuvre et créer en harmonie avec lui, la partie complétant le tout. Appelés par Walter Gropius, les plus grands artistes du temps y enseignèrent. Le Bauhaus

document est de permettre à un élève de se les remémorer, de les organiser dans son esprit et d'être capable d'utiliser les bons mots pour parler d'une oeuvre lors de l'épreuve orale de l'histoire des arts au DNB. Il ne s'agit pas de tout lire d'un trait et encore moins de tout apprendre par coeur. Il faudra par contre s'y référer quand on lit un texte sur une oeuvre ou que l'on hésite sur un terme que l'on veut employer pour son exposé. Le texte en italique correspond à des notions à peine abordées en classe

intellectuel et plus manuel (artisan), ouvert à tous (aristocrate ou/et prolétaire). A l’époque la peinture se popularise grâce aux Salons. L'art académique, né à la Révolution, se définit par le rejet de l’art aristocratique du XVIII siècle (Watteau, Boucher,...) et le Romantisme (Friedrich,...). Caractéristiques et propriétés du système académique: L’artiste est sans caractère ni personnalié, attaché a son maitre, il ne peut manifester sa virtuosité que sur le terrain de la technique

Exemple de dissertation d'esthétique: "Flaubert a écrit: il n'y a pas de beau sujet d'art, Yvetot vaut Constantinople." En affirmant péremptoirement qu'il n'est pas de beau sujet d'art, Flaubert prend le contre-pied absolu de ce qui, ŕ son époque, était considéré comme une évidence et encore admis aujourd'hui par beaucoup. Bien plus il ajoute cette affirmation provocatrice et paradoxale: Yvetot, cette banale et obscure sous-préfecture de Normandie vaut, en tant que sujet d'art, tout autant

qu'Aristote définit l' art  comme imitation, et dans ce cas, l' art  ne  nous éloigne  pas de la  réalité , mais au contraire vise celle-ci comme un idéal à atteindre. Le but de l'artiste n' est  pas de  nous  détourner du monde réel, mais de  nous  en rapprocher le plus possible. Quel est le rapport entre l'art

de la lumière naturelle au travers de projets créatifs contemporains La lumière éphémère, évanescente La lumière chorégraphe pour l’œil La lumière au travers du verre, sa réfraction dans un film diaphane La lumière filtrée à travers un écran poreux La lumière canalisée dans une masse creuse La lumière créatrice de l’esprit du lieu La lumière matérialisée dans une matière physique La lumière fonctionnelle Introduction « Je ne saurais

artistique le plus radical du premier quart du XXe siècle. On considère généralement qu'il est à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne et qu'il a exercé une influence profonde sur l'architecture et l'esthétique industrielle du XXe siècle. Ses liens avec la littérature et la musique sont également connus. Dans ce sens, on peut dire que le cubisme est un mouvement intellectuel total, tendant à regrouper toutes les activités créatrices sous l'égide des beaux-arts ; les documents de l'époque

correspond à notre époque, c’est ainsi l’arrivée du design et du fonctionnel. A la fin du 19éme siècle, début 20éme, tout bascule, les techniques, la culture et la spatialité est remise en questions. Culturellement, on ne veut pas une copie. Ont veut une architecture qui nous corresponde, on le voit avec les arts & crafts (arts et artisanat). C’est le besoin d’individualisation, la recherche de véritables valeurs, face à l’industrialisation les artisans revendique le travail à la main.