Mondrian Composition A

du monde et de nous-mêmes et qu’il y a nécessité d’une œuvre musicale qui ouvre à la perception du son et de la vie elle-même. 1) Sur John Cage : Cage est né le 5 septembre 1912 à Los Angeles. Si son grand-père était un prêtre méthodiste itinérant, le père, lui, préfigurait la carrière de John : il était inventeur. Il avait ainsi créé un sous-marin qui détenait le record du temps d’immersion. Sa tante, Phoebe, a également joué un rôle important : elle lui a enseigné le piano. En 1924, Cage anime

dans le temps : – dans l'antiquité (4ème et 5ème siècle avant JC) – à la renaissance (15ème et 16ème siècle) → les individus sortent de l'anonymat dans ces deux périodes et vont être considérés comme des êtres d'exception. Le monde Antique : Les artistes sont en fait des artisans, on les nomme tecnetor, (maîtrise de la technique) très peu considérés. L'art s'apprend à l'atelier, et la priorité est donnée à l'imitation et à la copie de maitres pour apprendre et tendre vers l'excellence. →

ALEXANDRE DAMERVAL MONOGRAPHIE Kader Attia est né en 1970 à Dugny (Seine-Saint-Denis) dans une famille d’immigrés algériens. Les cités à logements sociaux , construites à la fin des années 50 , pour répondre à la hausse démographique et à la nécessité de loger en France , ont crée au fil des générations une ghettoïsation économique , politique, sociale, et identitaire. Kader Attia a grandit dans cette sphère « banlieusarde », isolée, composée majoritairement d’une population multiculturelle

est ignorant. Grâce à ce cours nous avons maintenant une culture l’art en générale. En effet nous avons fait un certain balayage des civilisations antiques à savoir la civilisation égyptienne, grecque, Maya…en passant par les différents courants artistiques qui ont marqué l’histoire de l’humanité de l’âge antique jusqu'à l’âge moderne. Désormais je ne resterai plus négative, comme je l’étais avant,ne comprenant rien, face à une œuvre d’art. Cela, bien entendu, grâce à notre aimable professeur

Vassily Kandinsky né à Moscou le 4 décembrejul./ 16 décembre 1866grég. et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »2

d'ornementation et assemblés de manière à former des volumes géométriques simples librement disposés dans l'espace. Emergence du style international sont regroupées des constantes formelles dans certains édifices construits après la Première Guerre mondiale en Allemagne, aux Pays-Bas, en URSS et en France: accent mis sur l'effet de volume aux dépens des effets de masse, composition asymétrique et absence de décoration appliquée. Ce style moderne est à la fois adapté aux matériaux et aux

américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist et Tom Wesselman. Inventé par Lawrence Alloway à la fin des années cinquante, ce terme indique que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps, lui empruntant sa foi dans le pouvoir des images. Mais, si le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation, c’est sur le mode de l’ironie, comme le donne à entendre la définition du

vue d’en modifier la perception et donc l’expérience. le lieu devient alors un espace singulier lié à des circonstances déterminées, avec une intention plus ou moins critique ou poétique de l’auteur. le spectateur peut n’être que spectateur ou encore devenir acteur de l’œuvre. les installations se sont surtout développées à partir des années 1960. elles mettent en scène, dans un arrangement qui a sa propre dynamique, des médias traditionnels comme les peintures, les sculptures, les photographies

années du style Regency ; en France, le style Louis-Philippe.! Peu à peu, à mesure que le siècle s'avance, la bourgeoisie délaisse cette rigueur. Triomphante et riche, elle se grise de décoration et se livre à des extravagances de goût qui finissent par des délires de grandeur : les antichambres des hôtels particuliers ressemblent à des salles d'armes des châteaux de la Renaissance, et, le romantisme aidant, on assiste aussi à une éclosion de formes d'inspiration gothique.! Le ton est donné :

Fin du XIXè siècle. À la fin du XIXè siècle, un style révolutionnaire fait irruption dans la manière de peindre, pour lequel ses sujets représentés ne sont plus essentiel. La peinture d'objets en mouvement ou en transformation, la mise en valeur de la couleur et leurs juxtaposition en tons purs, sans intermédiaire, le caractérisent. Autre changement: on ne prépare plus la composition par une multitude de dessins. Le 15 avril 1874, le photographe Nadar prête son atelier à Manet, Sisley, Renoir