Monochrome

galerie du Centre Pompidou à Paris, que l’entrée commence par du figuratif, puis la déconstruction des visages apparaît, ensuite vient la dissolution complète dans l’abstraction et on finit au bout de la galerie, par le Monochrome bleu d’Yves Klein. Or, de l’aveu de Klein, le monochrome bleu représente la parousie de la Vacuité. Klein peint le vide où l’artiste se retrouve, quand l’œuvre disparaît dans la rencontre de la Vacuité. L’art contemporain a donc réussi à désublimer la notion même d’œuvre

par des formes géométriques, simples, des lignes épurées et un déséquilibre provoqué par leur mise en diagonale. Son Carré blanc sur fond blanc est souvent considéré comme le premier monochrome de l'histoire. Sa logique de l'art radical inspirera une cohorte d'artistes au rang desquels Yves Klein dans ces monochromes. 2) Les révolutions de 1917 : le triomphe de l'abstraction Les artistes avant gardistes soutiennent massivement les révolutions de 1917 car elles apportent selon eux les changements

leurs composants, l'arbre qui cache la forêt... Comment, en effet, ne pas parler de gaspillage quand les imprimantes deviennent jetables comme des rasoirs Bic ? Leur prix n'a cessé de baisser au cours des dernières années. Les imprimantes laser monochromes d'entrée de gamme coûtent à peine plus de 100 euros. Au moindre dysfonctionnement intervenant après la période de garantie, elles finissent dans la benne à ordures. Et leurs remplaçantes sont équipées d'un nouveau modèle de toner dont il n'existe

en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès| |et à la paix), Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la | |ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l'aviation nazie, alliée de Franco (1600 morts).

à mordre le métal autour de chaque grain. La surface ainsi obtenue retient bien l'encre, uniforme, mince et granuleuse. Cette technique permet de créer des contrastes et des nuances de gris). Ce tableau est très sombre quasiment pas de lumière, monochrome Le format : 35,3 cm x 47,5 cm  Lieu où elle est exposée : Deutsches Historiches Museum à Berlin Description de l'œuvre : Cette œuvre fait partie de la collection « Der Krieg » d’une cinquantaine de tableaux qui représentent un des moments

monarchique Ordre de M »arguerite °Le roi doit oublier le bleu = couleur de la monarchie = répétition du verbe « renonce «  « à cet empire » « aux couleurs «  implicitement au bleu (à ce propos Ionesco fait 1 clin doeil à Yves Klein spécialiste du monochrome en bleu » ° Il doit laisser son sceptre , symbole du pouvoir comparé à un gourdin » « tu n'as besoin de ton gourdin » D'ailleurs le roi a perdu tous ses sens: il ne voit plus il ne boit plus « il n'a pas soif » il ne parle plus «  tu n'as

elle est éxposé au musée de Reine Sofia. Impressions générale : Quel sentiment général se dégage ? : Un sentiment de souffrance qui nous saute au yeux. Que peut-on dire des couleur utilisées ? : C'est une huile sur toile, compsée de couleurs monochromes symbolique, ce qui accentue l'impression de mort. Que pretend montrer le tableau ? : La guerre, les dégats qu'elle à cosée Eléments principaux du tableau Centre : La lampe domine la scéne. Elle a la forme d'un oeil et éclaire la scène

essentiellement des femmes et des enfants. "La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements; c’est une arme offensive et défensive contre l’ennemi", c'est ce que déclara Picasso à propos de Guernica. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. En effet, cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité de l'époque en noir

il retourna en Espagne au musée du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid.Les Caractéristiques : Guernica est une huile sur toile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de largeur. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. Cela accentue l'impression de mort. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité de l'époque en noir et blanc. Voici l'analyse des différents symboles du tableau :Tout d'abord, au centre

celle-ci serait sous le joug de la dictature franquiste. Cette toile, inspirée du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, devient le symbole des horreurs de la guerre. Description : Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochrome (blanc, gris, noir) qui représente une scène intérieure où l’on voit différents animaux et personnages aux traits déformés. La toile est découpée en plans triangulaires : Le centre est occupé par une lampe en forme d’un œil, et qui domine toute