Monologue Andromaque Acte 5 Scene 1

mort en 1699. Issue d’une famille modeste, il fait des études littéraires. En 1658 il fréquente les milieux littéraires et mondains et devient dramaturge. Après La Thébaïde 1664 et Alexandre le Grand 1665, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Ses prochains succès sont Bérènice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. En 1677 il devient historiographe du roi Louis XIV. Racine est un auteur du classicisme qui a vécu sous le règne de Louis XIV. RESUMÉ

Sujet : Pourquoi pourrait on définir le théâtre comme le lieu par excellence du conflit et de l affrontement? (intitule du deuxième objet d' étude ) 1. a. Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit et plus précisément du conflit social. C est essentiellement le cas de la comédie qui a une dimension didactique et dont l objectif est d’éduquer tout en divertissent. La comédie

construit comme un petit drame, comporte trois actes et un bref épilogue de deux vers. Vers 1 à 11 : présentation de Perrette (un portrait antipatique à l’imparfait brosse son apparence vestimentaire, le mobile de son voyage et ses pensées à compter du vers 12 à 21: puis on passe de la description du personnage un peu moqueur d'une laitière emporté par son rêve, au discours direct qui restitue, dans un monologue enthousiaste, les rêves d’enrichissement de Perrette. On passe d'une vision d''un personnage

Acte V d’ Andromaque Samuel, Blandine, Alan, Audrey «Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes?» (v.1638) Synthèse du tableau de l’acte • L’acte est principalement occupé par les deux protagonistes, Oreste et Hermione mais ils sont aussi accompagnés de leur confident, Pylade et Cléone. o Hermione et Oreste ont deux monologues à la scène 1 et à la scène 4. o Les confidents sont là pour faire part des évènements non présents sur scène et guider leur maître. o Pylade: «Il faut partir

Objectif : Etudier une scène de conflit intérieur rendue visible et audible par le système du monologue théâtral. Comprendre que la parole au théâtre est action au théâtre Support : Jean acine, Bérénice, monologue de Titus, 1670. IntroductionContexte de la pièce et enjeux de l’écriture : Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille

Clytemnestre et d’Egisthe. - ESCHYLE, Agamemnon - SOPHOCLE, Trachiniennes La description de l’agonie d’Héraclès sur son bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette

genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I)

dans ce nouveau genre qu’est le drame romantique, un refus des règles et des traditions contraignantes. Ce drame romantique emprunte tant à la comédie et sa représentation du prosaïque, du ridicule par un langage courant, qu’à la tragédie qui met en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à

qui écoute, tel est le souffle infini de la littérature dans le monde et dans l’histoire. Racine a honoré parfaitement le principe allusif de l’œuvre littéraire, et engage le critique à jouer pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert,

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se