Monologue Caractère Artificiel

de débusquer ces sens. A cet effet, notons que l’œuvre n’est pas un énoncé exclusivement conscient. Sa dimension inconsciente vaut autant et même davantage que le texte consciemment élaboré. Cette dernière peut être le socle de l’écriture. Son caractère inconscient peut s’interpréter comme « le feu intérieur » qui inspire l’écrivain. C’est justement « ce feu intérieur » dont les traces sont perceptibles au sein des romans d’Henri Lopes qui nous intéresse. Pour y accéder, nous avons pris le risque

 mais qui n’apparaissent  pas de manière artificielle. Elles sont au contraire suggérées dès le début :  ● ● ● ● ● ● Présence de la mort dans la beauté :   v4 : image étonnante = cliché réactivé de la rosée comme pleurs de Dame Nature, réactivé par le réemploi au sens propre du  même mot v12  v14 : dans la mort même la vie demeure : « vif et mort »  de multiples échos termes à terme renforce ce parallélisme, et empêchent qu’il ait un caractère artificiel :  « première »v2+9 ; « fleurs »v2+13 ;

« cour » : notion du XVIIième siècle, la cour autour de Louis XIV (petit anachronisme). « Seigneur, qu’ en l’ art de feindre il fallût m’ exercer. » Cette cour semble pratiquer « l’ art de feindre » dans un sens technique, c’ est une conduite artificielle. C’ est d’ ailleurs une obligation, un devoir « fallût ». Il y a captation d’ attention : Junie montre comment elle va parler. Il y a un nouveau mouvement marqué par un point clair et simple. « J’ aime Britannicus. Je lui fus destinée »

quelque chose d'important à un ami. Je me rapproche de son oreille en maintenant le contact visuel le plus longtemps possible. J'arrête de la toucher au moment où je commence à parler] Moi : J’aime bien les couleurs de ton haut. Il faut avoir du caractère pour porter ça ;) Elle : Merci Moi : C’est ton amie, vous êtes venues ensemble ? Elle : Oui Moi : Tu es bien élevée, je te laisse faire les présentations. Vous êtes meilleures amies ? Vous jouiez à la Barbie ensemble ? Vous étiez la terreur

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi à

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi à

l’intermédiaire de plusieurs « techniques ». La description est, bien sûr, l’outil privilégié du romancier qui veut « donner à voir » son personnage. Les images (comparaisons et métaphores) sont également essentielles pour concrétiser un trait de caractère, par exemple. Quant à la focalisation, elle permet des variations dans la présentation et la découverte du héros, engageant parfois le sens de l’œuvre tout entière. Il en existe trois types : la focalisation « zéro » où le narrateur est omniscient

amusant de voir Horace confier son amour pour Agnès à Arnolphe qui a justement décidé de l'épouser en secret : ce dernier doit supporter d'entendre ces confidences qui attisent sa jalousie pour essayer de déjouer les plans d'Horace. LE COMIQUE DE CARACTERE Il est fondé sur la psychologie des personnages qui prêtent à rire (les avares, les jaloux, les cocus...). Dans l'Avare, Molière caricature le bourgeois Harpagon en exagérant son amour de l'argent.   LE COMIQUE DE MŒURS Lorsque la pièce fait le tableau

l’intermédiaire de plusieurs « techniques ». La description est, bien sûr, l’outil privilégié du romancier qui veut « donner à voir » son personnage. Les images (comparaisons et métaphores) sont également essentielles pour concrétiser un trait de caractère, par exemple. Quant à la focalisation, elle permet des variations dans la présentation et la découverte du héros, engageant parfois le sens de l’œuvre tout entière. Il en existe trois types : la focalisation « zéro » où le narrateur est omniscient

l’intermédiaire de plusieurs « techniques ». La description est, bien sûr, l’outil privilégié du romancier qui veut « donner à voir » son personnage. Les images (comparaisons et métaphores) sont également essentielles pour concrétiser un trait de caractère, par exemple. Quant à la focalisation, elle permet des variations dans la présentation et la découverte du héros, engageant parfois le sens de l’œuvre tout entière. Il en existe trois types : la focalisation « zéro » où le narrateur est omniscient