Monologue Chatterton

théâtre sort de l’église, c’est le théâtre profane. Il est représenté entre autre par les « jeux-partis », drames où se succèdent scènes satiriques, burlesques et féeriques d’Adam de la Halle, par divers jeux de troubadours et jongleurs, récitant des monologues. Ce théâtre du moyen âge est un théâtre comique. Le renard est souvent représenté. Il y a une critique de tout (église, médecin, justice, artisan, soldat, …). Ce théâtre immortalise la Farce même aux murs des cathédrales. Son ironie n’épargne

existe trois manières différentes de rapporter un discours : - Le discours direct : Les paroles sont rapportées telles qu'elles ont été énoncées par le ou les personnages. Lorsque le personnage est seul, on parle de monologue; lorsque se sont ses pensées qui sont rapportées, de monologue intérieur. - Le discours indirect : Les paroles sont rapportées dans des propositions subordonnées où le verbe est soit déclaratif, soit interrogatif. - Le discours indirect libre : On n'utilise le discours direct

principes du drame romantique, du romantisme. Certaines conceptions de la préface n’appartiennent qu’à Hugo... Chef du Cénacle dès 1827(salon littéraire) et des Romantiques (Delacroix, Dumas (Henri III et sa cour), Musset (Lorenzaccio), De Vigny (Chatterton)...) 25 février 1830: La bataille d’Hernani Le soir de la première, Théophile Gautier mène ses troupes de “Jeune France” (ultra romantiques, barbus, chevelus, excentriques) à la bataille : durant tout le spectacle, les classiques seront indignés

largement utilisés comme langage scénique. Les thèmes de prédilection sont : l'amour érotique, obscène ; les erreurs d'identités ; les histoires racontée sous forme de farce. Exemple : l'avarice. Le spectacle débute par un prologue. C'est un monologue récité par un acteur dans lequel il présente la comédie qui se déroule en 3 actes. Ceux-ci sont interrompus par des lazzis qui interviennent dès que le public commence à s'ennuyer. Entre chaque acte sont joués des intermèdes. Au final, l'atmosphère

est pur ! Respire, respire, cœur navré de joie.") Cette citation a une tonalité lyrique [2], car le personnage cherche un écho à ses sentiments dans la nature et s'exprime sur le mode exclamatif, ce qui fait de lui un personnage romantique comme Chatterton de Vigny. Rapport à l'Histoire L'histoire se déroule à Florence en 1537, dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). La ville est ici le théâtre d'affrontements qui ne sont pas sans rapport avec la situation

incapacité à maîtriser sa vie illustre la conscience d’une fatalité. Mélancoliques et parfois un peu narcissiques, ils trouvent dans l’épanchement de leurs états d’âme une sorte de plaisir secret. Les interrogations multiples d’Hernani, de Lorenzo, de Chatterton traduisent le besoin de voir clair en eux, de faire connaître leurs difficultés. Cette façon de s’exprimer permet aussi de prendre le lecteur ou le spectateur à témoin de leurs souffrances. Le héros romantique trouve dans la nature une compagne

2) Espace du Fantasme Refus de la réalité bourgeoise contemporaine. Univers du refus juvénile. Refus du réel envahissant. Univers dans le lequel le repère fantasmagorique du moi. Le monde qui s’offre à moi ne peut satisfaire le désir de mon moi. Chatterton Vigny. Faust le tout puissant et Lorenzaccio ce lui qui agit. Romantisme= héroïsme 3) Les origines Faust aurait existé. Astrologue, nécromancien : personnage savant d’assez mauvaise réputation. Son histoire a été popularisée grâce à un livre

interactions dans la classe pour pointer comment un événement du roman résonne avec un fait culturel. Le maître est garant de cette culture que, au besoin, il aide à construire en apportant des documents. « John Chatterton détective » © L'École des Loisirs L'album d'Yvan Pommaux, John Chatterton détective, joue de cette intertextualité en citant indirectement des contes comme Le Petit Chaperon rouge, Le Petit Poucet et le cinéma américain... Les élèves repèrent d'eux-mêmes de nombreuses connivences

vie le passé de son père. La scène 3 introduit la confrontation entre Don Carlos et Don Ruy et donc l'intrigue politique dans la mesure où le roi d'Espagne a deux adversaires, un prince allemand et le roi de France (François Ier). La scène 4, monologue d'Hernani, confirme le destin tragique du héros dont l'identité n'est pas connue de Don Ruy ni de Don Carlos. Cette identité aurait été dévoilée dans la scène 2 sans la sortie inattendue de Don Carlos de l'armoire. De la même manière, Hernani surgira

ni aimer à demi » ; ils meurent ou tuent par amour. La fatalité s’acharne sur eux. Chatterton porte « au front » la marque de l’inspiration ; Lorenzaccio ressent l’irrésistible besoin d’imprimer au monde sa « volonté » ; sur les quatre générations des Burgraves plane un fratricide ancien ; et Hernani se voit comme une « âme de malheur faite avec des ténèbres ». Criminel (Lucrèce Borgia), victime (Chatterton) ou proscrit (Hernani), le héros romantique atteint à la grandeur, dans le bien comme