Monologue Comique

dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour

fait penser à une autre. 2) Scène avec l’abbé de Villecourt L’abbé de Villecourt tenait un discours sur l’existence de dieu. Alors qu’il s’en sortait très bien. L’abbé a fait l’erreur de remettre en question son existence à la fin de son monologue devant le roi et toute la noblesse. L’église pendant la renaissance avait une place aussi importante que le gouvernement car celons eux c’était Dieu qui avait élu le roi et donc le roi provennai de la divinité donc remettre en question Dieu et comme

sens de la reparti. Comique volontaire. Il a aimé comme Celio a aimé.  Il fait la fête tous les soirs pour ne plus s'attacher. Genre théâtrale: Mélange du Vaudeville (comédie traditionnelle avec le trio: mari, femme, amant) Commedia dell'arte (Personnages, côté improvisé, humour) Drame romantique (Celio = héros romantique, mélange de registre: lyrique et comique) Claudio + Tibia: - Caricature comique inspiré de Molière -

Lecture analytique : Le Mariage de Figaro (Acte V, scène 3) Introduction : Le texte suivant est extrait de l'Acte V, scène 3, du Mariage de Figaro, publié par Beaumarchais en 1784. Ce long monologue permet d'octroyer au spectateur une pause dans cette folle journée, et précède la scène finale. On peut à partir de celui-ci, dégager la problématique suivante : Comment Beaumarchais parvient-il à faire de Figaro, un porte parole efficace contre la société de l'Ancien Régime ? La réponse à cette problématique

médecin. Le comique Le premier acte La première source de comique est le caractère d’Argan. Il nous fait rire avec sa peur de la maladie et sa dépendance des médecines et des lavements, avec son marchandage pour économiser et ne pas être dupe de M. Fleurant , son apothicaire . Il y a le comique du caractère de Toinette qui nous fait rire par ses ruses et surtout par le renversement des rôles qu’elle créé : c’est elle la plus forte et pas son maître. Puis, il y a le comique de langage

imaginaire Le comique Le premier acte La première source de comique est le caractère d’Argan . Il nous fait rire avec sa peur de la maladie et sa dépendance des médecines et des lavements , avec son marchandage pour économiser et ne pas être dupe de M. Fleurant , son apothicaire . Il y le comique du caractère de Toinette qui nous fait rire par ses ruses et surtout par le renversement des rôles qu’elle créé : c’est elle la plus forte et pas son maître. Puis , il y a le comique de langage , on

Rhinocéros fut publiée en 1959 et jouée pour la première fois la même année. Elle est ecrite en prose. Elle met en scène une étrange épidémie, la « rhinocérite », par laquelle les habitants d’une petite ville se métamorphosent en rhinocéros. En mêlant comique et tragique, cette pièce montre les dangers du conformisme qui fait disparaître la pensée individuelle et favorise la mise en place des idéologies totalitaires. Elle est aujourd’hui, comme La Peste ou 1984, un classique mondial de la littérature antitotalitaire

 Commentaire Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, auteur de pièces de théâtre du XVIIIème siècle, dramaturge du siècle des lumières. En 1975 Le barbier de Séville apparu, sont genre est comique, c'est une pièce qui raconte l'histoire de deux personnages : Le Comte, amoureux de Rosine, et Figaro. Ces deux personnages sont totalement opposés, mais réussiront à se croiser. Dans cet extrait, qui est la scène d'exposition, l'auteur nous présente les deux protagonistes et le cadre spatio temporel

costumes permettant notamment de définir l'époque, le style de vie, la richesse des personnages. b) Utilisation des exagérations (comportement, voix des personnages) pour, par exemple, renforcer l'aspect comique d'une scène. c) Appel à l'imaginaire (costume, gestuelle, éclairage). d) Exemple du monologue peu naturel, semble être un aparté au sein d'une pièce de théâtre. 2) Le théâtre, art de société a) Théâtre du réel dénonçant des faits de société, les comportements humains. b) Le théâtre comme

à Jupiter le temps de profiter d’Alcmène) I) En quoi cette pièce est-elle comique ? On peut affirmer que cette pièce de Molière est comique par la présence de différents ressorts et formes du comique. Tout d’abord, on retrouve les principaux effets du comique (comique de caractère, comique de mots, comique de gestes et comique de situation) présents de manière quasi-traditionnelle dans les pièces de théâtre comiques [1.]. De plus, on peut considérer que certains personnages ont comme intérêt