Monologue Comte Barbie De Séville

être passée 6 fois devant les censeurs de Louis XVI. Beaumarchais a conçu cette pièce comme une suite au Barbier de Séville. Mais cette fois, il s’agit des amours du valet Figaro avec la jeune et jolie femme de chambre de la comtesse Almaviva. Les deux amoureux doivent se marier dans la

rendus dans Le Barbier de Séville, le comte Almaviva tente de lui ravir Suzanne sa promise. Avec l'ingéniosité de celle-ci, un Figaro rajeuni réussira à obtenir la main de celle qu'il aime. Dans un décor de château en Espagne, Beaumarchais en profite pour passer la société en revue. Acte I: Scène 1: La scène d'exposition remplit ses trois fonctions premières: fournir les informations sur l'intrigue (lieu et temps), présenter les personnages principaux (Figaro, Suzanne, le Comte, la Comtesse) et

seul défaut est de n’être « riche qu’en mérite » et de n’avoir « point de bien ». L’intrigue de l’histoire repose donc sur la séduction d’Araminte par ce « pauvre » intendant qu’est Dorante, alors qu’elle est promise à un avenir radieux avec un riche comte qu’elle n’aime pourtant pas. Le jeune homme parvient au cœur de ce foyer par la noblesse et la réputation de sa famille. En effet, pour s’imposer dans la maison de Madame Argante, la mère d’Araminte, Dorante va faire jouer le côté filial et familial

Figaro et le comte Almaviva n’est pas interdépendante. Le mariage de Figaro Beaumarchais Cette pièce est écrite et jouée en 1784 par Beaumarchais. Elle annonce les futures idées révolutionnaires qui vont faire basculer la monarchie français 5 ans plus tard (Révolte des valets, qui incarnent le peuple, contre la noblesse) Elle se déroule au château du comte Almaviva à Aguas Frescas, à trois lieux de Séville. Résumé : Acte I Jour de noces au château d’Aguas Frescas, près de Séville, chez le

Frescas, près de Séville, chez le comte Almaviva, « grand corregidor » [juge suprême] d’Andalousie. Tandis que Figaro, « concierge » du château, mesure la chambre nuptiale, sa fiancée Suzanne, camériste de la Comtesse, lui apprend que le Comte, tout en ayant officiellement aboli le « droit du seigneur », veut faire d’elle sa maîtresse, et a chargé Bazile (voir le Barbier de Séville) de la négociation. Resté seul, Figaro s’indigne et réfléchit : comment empocher l’argent du Comte sans lui rien céder

tout... Le rire chez Beaumarchais. Beaumarchais est un homme aux multiples facettes. Celle que nous étudions ici et son aptitude à écrire des Comédies. Etudions le rire chez Beaumarchais, nous nous appuierons sur deux de ses Œuvres, Le Barbier de Séville (1775), et le Mariage de Figaro(1784) Le rire est très présent chez Beaumarchais, et sous toutes ses formes, tout les types de comiques sont apparents. Le comique de gestes, tout d’abord, est très présent, comme l’échange de révérences

Une scène de transition qui assure la continuité de la scène d'exposition.              - Situation entre l'exposition de Suzanne (obstacle 1 : le Comte) et l'apparition de Marceline (obstacle 2 : le Comte) => Scène de transition.              - Passage rapide entre deux types de texte : expressif => injonctif : VIVACITÉ              - Monologue vif (impression de dialogue interne) : apostrophe, ellipse des verbes conjugués, infinitifs nombreux, ton désinvolte.         B. Figaro amoureux.

odieux ou ridicule. (Arnolphe dans L’Ecole des femmes, sequestre Agnès) *   * MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

est-il donc de tromper ? … Après m’avoir obstinément refusé quand je l’en pressais devant sa maîtresse ; à l’instant qu’elle me donne sa parole, au milieu même de la cérémonie… Il riait en lisant, le perfide ! et moi comme un benêt… Non, monsieur le Comte, vous ne l’aurez pas… vous ne l’aurez pas. Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! … Noblesse, fortune, un rang, des places, tout cela rend si fier ! Qu’avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine