Monologue Comte Barbie De Séville

Beaumarchais, Le Barbier de Séville : résumé, personnages et analysewww.lesresumes.com 1 / 6 Beaumarchais, Le Barbier de Séville : résumé, personnages et analyse Joué pour la première fois en 1775, Le Barbier de Séville est une pièce théâtrale en quatre actes de Pierre Caron de Beaumarchais. C’est par ailleurs le premier volet de la trilogie : « Le roman de la famille Almaviva ». Après avoir tenté le drame (sans succès), le dramaturge se penche dans le genre comique auquel il essaie d’apporter un

de gaieté et de saillies ». Le Comte considère son valet comme un menteur (II, 20), toujours intéressé par l'argent et sournois « Cent fois je t'ai vu marcher à la fortune et jamais aller droit » (III, 5), un insolent qui se trouve partout où on ne l'attend pas et qui brouille les pistes au point que le comte ne sait plus où il en est « Le fil m'échappe » (III, 4)         Pour achever le portrait de Figaro, il suffit de lire son autoportrait dans son monologue (V, 3). Il se définit comme " Un

1768 :Remariage avec une riche veuve, Mme Lévêque. 1770 :17 juill.: mort de Duverney. D’après un «arrêté de comptes» signé entre eux, Beaumarchais possède sur la fortune du financier des droits qui lui sont contestés par l’héritier de celui-ci, le comte de La Blache. Mort de Mme Lévêque; difficultés financières. 1771 :Exil des anciens parlements et réforme de la justice par le chancelier Maupeou («parlements Maupeou»). 1772 :Début des procès contre La Blache. 1773 :Avr.: sur le rapport du

l’ironie parodique afin d’éviter le ridicule. Dans l’acte I de la scène 2 du Barbier de Séville, nous nous sommes donc penchés sur les oppositions, avec la converse maître/valet, ainsi que l’illusion théâtrale vrai/faux, puis nous avons examiné l’humour, amené par les contrastes créant l’ironie, ici dénonciatrice de l’ époque du dix-huitième siècle. II) Le texte étudié. Le Barbier de Séville. Acte I, scène 2. FIGARO, LE COMTE, caché FIGARO, une guitare sur le dos attachée en bandoulière avec

plus célèbres sont Le Barbier de Séville (1775) et Le Mariage de Figaro (1784), dont des opéras ont été tirés, respectivement par Rossini (Le Barbier de Séville) et par Mozart(Les Noces de Figaro).7 Dans le Mariage de Figaro, Figaro doit épouser Suzanne (avant que le Comte Almaviva n'exerce son droit de seigneur) et se soustraire au désir qu'a Marceline de l'épouser. La journée multiplie des rebondissements. Dès l'acte I, Figaro fixe une stratégie et l'infidélité du Comte favorise ses projets :

doubla d’une passion toute différente pour le drame bourgeois. Selon lui, seul le drame sérieux peint avec exactitude la véritable nature des mœurs des hommes. Des pièces telles Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) dont des opéras ont été tirés, respectivement par Rossini (Le Barbier de Séville) et par Mozart (Les Noces de Figaro), qui eut d’ailleurs plus d’une centaine de représentations, ou encore La Mère coupable (1792) sont caractéristiques de ce nouveau genre théâtral qu’est

scandales concernant sa vie privée le rendent célèbre : après les décès soudain de ses différentes femmes, il est accusé de détournement d’héritages. Il rencontre son premier succès en tant qu’auteur grâce à sa pièce Le Barbier de Séville en 1775. Sa carrière prend un tournant en 1785 avec Le Mariage de Figaro qui, malgré la censure, connait un franc succès. Il écrit par la suite d’autres pièces

notre théâtre : Le Barbier de Séville ou La Précaution Inutile, et Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée. Nous allons nous intéresser plus particulièrement à ces deux œuvres dans une seconde partie, en tentant d'analyser surtout sa technique dramatique et les caractéristiques principales du théâtre de Beaumarchais. Le barbier de Séville Le barbier de Séville, une édition de 1776 (en haut)     La maison de campagne de l'auteur (en bas)   Source:  Le barbier de Séville Cahier théâtre

commencée par Le Barbier de Séville est ensuite complétée par le Le Mariage de Figaro, pièce que nous allons maintenant étudier. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de la pièce précédente : le barbier Figaro, le comte Almaviva et la Comtesse. L'acte V réserve une ultime épreuve à Figaro, qui vient de triompher dans son procès : persuadé d'être trompé, il guette Suzanne qui a donné rendez-vous au Comte. C'est l'occasion pour lui d'exprimer toute son amertume dans un monologue demeuré célèbre

A : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scènes 1 et 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait) (1834). Texte C : Eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1 (1851). Texte D : Eduardo Manet, Quand deux dictateurs se rencontrent, (incipit), © Actes Sud-Papiers (1996).   TEXTE A : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scènes 1 et 2, (1775). ACTE PREMIER  Le