Monologue De La Reine Ruy Blas

Ruy Blas de V. Hugo, Acte II, scène 2 : le monologue de la reine 2. Comment perçoit-on la solitude de la reine ? La reine se sent « seule ». Ce terme est placé au centre du vers 754 et est fortement ponctué par un point d’exclamation. La reine est isolée au sein de la cour. Ses pensées sont négatives, on le perçoit avec « chemin obscur ». L’expression traduit une idée d’échec, de difficulté extrême. 3. Dans quel état d’esprit se trouve la reine au début de la scène ? La reine se sent découragée

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

soient les genres théâtraux, les registres et les variétés de mise en scène. Dans la tragédie, le genre noble s’il en est, le roi ou la reine se doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle le fait dans un monologue en alexandrins, dans un style irréprochable et avec une maîtrise de soi qui terrifie mais qui a du panache, c’est un monstre qui a de

l'auteur nous livre le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère Marceline, Figaro se rend au jardin où il a été averti d’un rendez-vous galant, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue, Figaro philosophe. En quoi ce texte mêle-t-il les genres de façon révolutionnaire ? Nous verrons comment le discours et récit s’entrecroisent, pour créer un réquisitoire social parti d’un récit de vie et comment ce monologue donne une vision nouvelle de

humaine dans chacun de ses personnages, autant dans leur destinées (Hernani le bandit devient Jean d’Aragon le noble, Don Carlos le Roi devient Charles Quint l’Empereur) que dans leur essence. Hernani fait osciller sa foi entre amour et vengeance, Ruy Gomez tangue entre honneur castillan et jalousie destructrice alors que Don Carlos passe d’amant léger et adultère à homme sage et magnanime. Et c’est encore une fois Dona Sol, seule détentrice de l’immuable, qui gardera vie et âme dans la même ligne

littéraire Document : mythe sacré / mythe littéraire, définition (bréal) I- L'auteur et son contexte 1) Le contexte historique, politique, esthetique Questionnaire de recherche Document iconographique : le portrait officiel de la reine Elisabeth par Georges Gower 2) L'auteur : un mythe Document : chronologie de la vie et de l''"uvre de l'auteur (étonnants classiques) Document video : « Shakespeare in love » Madden -début et fin II- A l'origine de l''"uvre

théâtre se limitant à la parole 1 Un spectacle avant tout oral Argument 1 : Il n’existe pas de théâtre muet. Un spectacle sans paroles est un mime. La parole est indissociable du théâtre. Argument 2 : Le théâtre est avant tout constitué de monologues, de tirades, de dialogues et d’apartés qui présentent une certaine unité. La double énonciation complète cette unité et crée un lien entre personnages et public. Argument 3 : Les paroles construisent l’intrigue et ses rebondissements, en permettent

du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit,

déshumanisés de la Reine Gertrude. Ophélia : jeune, jolie, passive, mais n’a pas le choix vu l’époque ; aime Hamlet mais va écouter son père g soumise. Reine : soumise et fragile, se tue car boit le vin empoisonné. Hamlet : envahi par le doute, retarde la réalisation d’une action d’homme d’esprit, grand Seigneur, homme révolté contre la routine, la médiocrité. Pièce annonce le mal du siècle à l’époque romantique. Hamlet met en scène des êtres exceptionnels. Hermani (1830) – Ruy Blas (1838) – Lorenzaccio

soient les genres théâtraux, les registres et les variétés de mise en scène. Dans la tragédie, le genre noble s’il en est, le roi ou la reine se doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle le fait dans un monologue en alexandrins, dans un style irréprochable et avec une maîtrise de soi qui terrifie mais qui a du panache, c’est un monstre qui a de