Monologue De Rodrigue Tragique

terreur à travers la tragédie. L’accumulation de coïncidences malheureuses provoque la compassion propre au registre pathétique qu’on trouve fréquemment dans ce registre. Dans Ruy blas, par exemple, de Victor Hugo, nous assistons a un dénouement tragique, le héros, Ruy blas, simple valet, et la reine sont tombé amoureux l’un de l’autre à cause d’une manigance monté de toute pièce par Don Salluste. Mais Ruy Blas, ne pouvant accepter le déshonneur et l’humiliation qu’il infligera à la reine s’il vivait

| |Le comique, ennemi des soupirs et des pleurs, | |N’admet point en ses vers de tragiques douleurs ; | |Mais son emploi n’est pas d’aller, dans une place, | |De mots

s’éclate en récitant et qui échappe à la simple lecture. Le timbre de la voix éclate dans toute sa splendide beauté grâce à des interprètes qui expriment la fluidité du rythme de ces vers. Dans un monologue du premier acte scène VI, les célèbres « stances du Cid »le grand dilemme tragique de Don Rodrigue se révèle avec des sentiments traduit par la voix de l’acteur, par le gestuelle et la mimique. Le langage théâtrale se distingue donc du langage romanesque par le langage paraverbal et non verbal

devant nous. Et combien d’autres situations inaccessibles dans la vie qui sont présentes soudain sur scène ! Les auteurs ont d’ailleurs inventé le monologue, pure convention, mais qui permet au spectateur d’être dans la tête même d’un méchant ou d’un malheureux. La folie d’Harpagon, dans L’Avare, elle saute aux yeux quand, dans le célèbre monologue après qu’on lui a volé sa cassette, il saisit son propre bras en croyant que c’est celui du voleur et qu’il soupçonne même les spectateurs ! C’est peut-être

la Tamise. Il a une forme circulaire. Au centre se situe un espace vide à ciel ouvert. Les galeries sont réservées aux spectateurs aisés. 1613: « Le Globe » a pris feu. Agencement du lieu scénique: Avant scène: espace souvent dédié au monologue, aux batailles. Arrière scène: système de portes fermées par un rideau. Espace dédié aux scènes d'amour, à l'agonie. Le balcon: scène nocturne de Roméo et Juliette. Permet de représenter deux scènes simultanément → Une intrigue en avant scène et

critiques qui ont étudié les champs sémantiques des termes chers à Corneille. Ainsi après avoir déclaré que l'honneur «sert de doublet» à la gloire, André Stegmann observe que le sens de la gloire varie selon la nature de l'acte généreux: chez Rodrigue, il est lié aux exigences de l'honneur de la race; Horace y cherche le droit à la reconnaissance publique pour un sacrifice inhumain [ ... ] selon qu'elle est liée à un désir plus ou moins légitime du pouvoir, la gloire qui l'accompagne prend

ait vu. Il l'emmène ensuite comme esclave. Un prophète prédit à Nabuchodonosor qu'il sera puni pour cet excès de méchanceté. Il ne se passe donc presque rien sur la scène, on apprend simplement le malheur. Garnier fait cependant évoluer le genre tragique de plusieurs manières : Le sanglant, il est influencé par les pièces latines de Sénèque. (Dans sa version d'Antigone, la mère se suicide sur la scène devant le public). L'accumulation des modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce

INTRODUCTION La poésie est un genre littéraire qui exprime de multiples sentiments. Dans les poésies il y a divers registres qui sont : « lyrique, tragique, pathétique et comique ». Un poème peut s’écrire en vers et en prose. Un poète s’inspire de l’évènement présent pour pouvoir écrire sa poésie. Le poème peut parfois prendre un aspect musical. Dans une première partie nous allons nous intéresser à la manifestation des sentiments dans la poésie puis dans une seconde partie au vers et rythme de

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

renvoie à une valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui est remarquable, c’est qu’il l’ait fait successivement plutôt que simultanément, et qu’il ait finalement donné la préséance au tragique, comme si le comique était voué