Monologue De Rodrigue Tragique

caractérise par la succession de différents scripteurs (et non pas uniquement des locuteurs). Il met en scène un je omniprésent mais éclaté permettant une variation de focalisations internes telle que la définit Genette. Mais ce ne sont pas des monologues puisque le discours, qui est souvent mêlé à du récit (voir Benveniste) est toujours adressé à un tu. Les situations énonciatives sont donc toujours variables, et souvent réversibles, le je et le tu échangeant leur position respective. Jean Rousset

destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle est bien sûr plus que jamais d’actualité ; la scène de l’argent caché se rejoue

devient fascinante car elle est évoquée par sa fille. C’est en grande partie le regard de l’enfant qui permet à ce personnage en apparence banal de sortir de l’ordinaire. Dans Les Raisins de la colère de Steinbeck, Man devient l’égale des héroïnes tragiques. Même un auteur naturaliste comme Émile Zola cède parfois à cette tentation. Dans Nana, le personnage éponyme devient lui aussi fascinant par sa capacité à séduire puis à détruire la majorité des hommes du roman. Nana est même assimilée, à la fin

lèvent afin de saluer leurs amis qui quittent Ajaccio pour se rendre à Pietranera, qui se trouve au centre de l’île. Colomba fait cadeau d’un «stylet» (un poignard) à Lydia, tandis que le colonel offre à Orso un de ses fusils, un Manton. Dans un monologue, Lydia, tout en s’en défendant, succombe au charme romanesque d’Orso. Chapitre 9  Tout en cheminant, Colomba exprime son admiration pour la beauté et le charme de Lydia, et engage Orso à l’épouser, d’autant plus qu’elle doit être «un bon parti»

un cénotaphe de vert gazon et deux autels consacrés pour le pleurer toujours.» (ce que Racine reprit au vers 944) ; elle retrouve son époux en son fils : «Tels étaient ses yeux, ses mains, son visage» (ce que Racine reprit au vers 653). Tendre et tragique, elle garde sa dignité dans son exil et sa servitude. Le ton de mélancolie délicate et nuancée est déjà le même que chez Racine. On trouve aussi l’idée de la passion d’Oreste, meurtrier de Pyrrhus par amour pour la femme qu’on lui a ravie. Mais iI

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un cénotaphe de vert gazon et deux autels consacrés pour le pleurer toujours.» (ce que Racine reprit au vers 944) ; elle retrouve son époux en son fils : «Tels étaient ses yeux, ses mains, son visage» (ce que Racine reprit au vers 653). Tendre et tragique, elle garde sa dignité dans son exil et sa servitude. Le ton de mélancolie délicate et nuancée est déjà le même que chez Racine. On trouve aussi l’idée de la passion d’Oreste, meurtrier de Pyrrhus par amour pour la femme qu’on lui a ravie. Mais iI

lever une armée. Acte IV Malgré sa mutilation, Lavinia réussit à faire connaître l’histoire complète de ses malheurs à son père et à son oncle. Avec ses moignons, elle tourne les pages des “Métamorphoses “ d’Ovide jusqu’à ce qu’elle trouve la tragique histoire de Philomèle, et, tenant un bâton dans sa bouche, elle écrit dans le sable les noms de Chiro et de Démétrius. Feignant la folie, Titus leur envoie des armes, adresse des messages aux dieux, les fixe à des flèches et les lance dans les rues

des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ? Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des

dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur : « l’atè ». C’est « l’hybris » (l’arrogance funeste) détestée des grecs foncièrement égalitaires qui, par le sentiment de supériorité qu’elle inspire, mène à l’erreur, à la faute, à l’atè. Le héros tragique est victime à la fois de la volonté des dieux, d’un coefficient de hasard et de son erreur