Monologue Dona Sol

de Pierre et Jean de Maupassant ; Jacques Thibault et son père dans Les Thibault de Roger Martin du Gard ; 2. la passion amoureuse : la princesse de Clèves dans le roman éponyme de madame de Lafayette, Phèdre dans la tragédie de Racine, Hernani et Doña Sol dans le drame Hernani de Victor Hugo, Aurélien et Bérénice dans le roman d’Aragon, Aurélien ; 3. l’avarice : Euclion dans la Comédie de la marmite de Plaute, Harpagon dans la comédie L’Avare de Molière, le père Grandet dans le roman Eugénie Grandet

de surveiller cette route eût remarqué ce chariot tiré par un cheval étique3. Sur le banc, deux hommes, enveloppés de capes dont les pans noirs étaient à demi éclairés par la lueur d’un méchant falot4, fixaient l’obscurité. Le cheval dérapait sur le sol détrempé et s’arrêtait toutes les dix toises5. Déséquilibrés par les secousses des ornières, deux tonneaux s’entrechoquaient sourdement. Les dernières maisons des faubourgs disparurent et, avec elles, les quelques rares lumières. La pluie cessa et la

elle, demain ses mozos s’adresseraient ailleurs, chez le Fulano, par exemple, qui vend ses boîtes à moi- tié vides. Au moins je n’en dirai pas de mal, je ne médirai pas, cabayero ! Rien que son nom, puisque vous voulez le savoir. C’est la señora doña Concepcion Perez, femme de don Manuel Garcia. – Son mari n’habite donc pas Séville ? – Son mari est en Bolibie. – Où cela ? – En Bolibie, un pays d’Amérique." Sans en entendre davantage, André jeta une nouvelle pièce sur les genoux du vendeur, et rentra

chantée que timidement ou gauchement. Ce furent les Anglais Hervey, Gray et surtout Young qui mirent dans cette poésie sépulcrale les affres du désespoir et les sombres plaisirs d'un cœur lassé de tout. Les Nuits de Young, méditations oratoires et monologues prolixes où la rhétorique et l'artifice abondent, eurent un succès retentissant, lorsque Le Tourneur en donna en 1769, la traduction en une prose plus emphatique encore, mais surtout plus lugubre que les vers de l'original. On crut que Young avait

chantée que timidement ou gauchement. Ce furent les Anglais Hervey, Gray et surtout Young qui mirent dans cette poésie sépulcrale les affres du désespoir et les sombres plaisirs d'un cœur lassé de tout. Les Nuits de Young, méditations oratoires et monologues prolixes où la rhétorique et l'artifice abondent, eurent un succès retentissant, lorsque Le Tourneur en donna en 1769, la traduction en une prose plus emphatique encore, mais surtout plus lugubre que les vers de l'original. On crut que Young avait

chantée que timidement ou gauchement. Ce furent les Anglais Hervey, Gray et surtout Young qui mirent dans cette poésie sépulcrale les affres du désespoir et les sombres plaisirs d'un cœur lassé de tout. Les Nuits de Young, méditations oratoires et monologues prolixes où la rhétorique et l'artifice abondent, eurent un succès retentissant, lorsque Le Tourneur en donna en 1769, la traduction en une prose plus emphatique encore, mais surtout plus lugubre que les vers de l'original. On crut que Young avait

dramatique : ces récits racontent des actions en laissant le spectateur imaginer ce qui s’est passé hors scène. Intrigue plus dynamique, plus vivante. 3. Le comique Cette pièce n’est pas seulement comique : les monologues d’Arnolphe = douleur et désarroi, accents tragiques. Ces monologues apparaissent après les tirades d’Horace qui révèlent son échec. Champ lexical du désespoir et de la mort = souffrance : acte III, scène 5 = mortifie (v. 977), me voilà mort (v. 982), funeste écrit (v. 982), désespoir

du bureau tournés, murs damassés. Toutefois quelques détails annoncent la métamorphose qui s’apprête : les pièces d’une armure de grande taille occupent l’espace resté libre du décor, du haut de l’image jusqu’au sol où elles rejoignent des livres ouverts et entassés sur le sol dans un grand désordre : tout est réuni pour que les récits lus pendant les longues nuits d’insomnie deviennent les rêves et fantasmagories de Don Quichotte. La gravure de Gustave Doré saisit le personnage dans le

animaux dans la forêt avec la mention Solitudo. On retrouve cette symbolique de l'espace dans la pièce de Schiller où la forêt représente clairement la marginalité du héros. Il en va de même dans Hernani qui insiste sur la vie sauvage qui attend doña Sol si elle le suit (I, 2, v. 126-146). Mais c'est peut-être la pièce du duc de Rivas qui associe le plus explicitement la mélancolie du héros et sa solitude. La première apparition du personnage est tout à fait remarquable puisqu'il s'agit d'une scène

L’arrivée des témoins : ils sont en possession des armes et se « [saluent] avec cérémonie » (l. 447, p. 168). – La délimitation de l’espace du duel par les témoins : trente pas doivent séparer les adversaires. Les témoins enfoncent des cannes dans le sol pour matérialiser la place de chaque duelliste. – Les armes sont tirées au sort : le choix des armes incombait à Duroy puisque c’était l’offensé du duel ; il a choisi le pistolet, fourni par ses témoins. Chaque adversaire se voit attribuer un des