Monologue Délibératif

LE DISCOURS INDIRECT LIBRE Le discours indirect libre modifie les paroles pour les intégrer au récit mais conserver leur expressivité. Il sert à reproduire soit les paroles qu’un personnage s’adresse à lui-même, comme dans un monologue intérieur, soit les propos qu’il prononce réellement. • Comme dans le discours direct, les paroles sont rapportées sans propositions subordonnées, en conservant le ton, la ponctuation, les marques du langage oral ainsi que le niveau de langue. • Comme

journal qu'un condamné à mort écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence dans lequel il relate ce qu'il a vécu depuis le début de son procès jusqu'au moment de son exécution, soit environ six semaines de sa vie. Ce récit, long monologue intérieur, est entrecoupé de réflexions angoissées et de souvenirs de son autre vie, la « vie d’avant ». Le lecteur ne connaît ni le nom de cet homme, ni ce qu'il a fait pour être condamné, mis à part la phrase : « moi, misérable qui ai commis un

d’expression plus riches que le discours indirect : il peut conserver des apostrophes, des exclamations, des interrogations, des expressions familières. Il permet de reproduire les propos prononcés par un personnage, mais aussi ses pensées par un monologue intérieur inséré dans le récit. Autres exemples : -Elle abandonna la musique. Pourquoi jouer ? Qui l’entendrait ? ce n’était point la peine de s’ennuyer à étudier. (Flaubert, Madame Bovary) - Plantée devant l’Assommoir, Gervaise songeait. Si

en une sorte de voyage psychologique. L’utilisation du monologue intérieur renforce cette idée de quête et d’introspection. b. Par le style Les contrastes de style sont forts et saisissants entre l’œuvre d’Homère et celle de Joyce. Là encore, James Joyce avoir voulu adopter une posture inversée. Lorsque l’écrivain antique utilise principalement le discours et le dialogue, l’œuvre moderne choisit le monologue intérieur. Ce monologue est l’occasion pour Joyce de développer l’art de la prose

Racine, Bérénice, acte IV, scène 4. Introduction : 1/ ouverture : partir de la tradition du monologue délibératif dans la tragédie au XVIIème siècle, dans les tragédies politiques notamment. 2/ problématique (ou fil directeur du commentaire) : en dépit des apparences, Racine développe-t-il ici un monologue délibératif à proprement parler ? N’y a-t-il pas un infléchissement de la rhétorique délibérative attendue dans la tragédie de l’époque ? 3/ annonce du plan du commentaire.

: Objet d’étude : délibérer au théâtre Corneille, Cinna, I, 1. Monologue d’Émilie. Corneille, Le Cid, I, 6. Monologue de Dom Rodrigue. Racine, Bérénice, IV, 4. Monologue de Titus. A) Questions préliminaires (sur 4 points). Analysez les manifestations de l’émotion dans ces monologues – notamment le jeu des pronoms, la ponctuation et les effets de versification. Relevez les procédés de style caractéristiques du discours délibératif. Indications pour répondre à la question n° 1 : Parmi les procédés

de ce monologue seule, confrontée à elle-même. Dans cet extrait de l’acte V écrit en vers et en alexandrin, Hermione qui vient d’envoyer Oreste assassiner Pyrrhus, se demande si elle a pris la bonne décision. On est donc face à un monologue délibératif. On peut alors ce demander en quoi ce monologue délibératif reflète-il le trouble de l'héroïne. Dans un premier temps, nous allons nous intéresser au rôle du monologue délibératif dans cette scène, en second, nous allons aborder le monologue qui

Le monologue au théâtre Si l’on en croit les historiens du théâtre, le monologue est la première forme écrite du théâtre occidental puisque Thespis, considéré comme le premier auteur, a mis par écrit les dithyrambes improvisés en l’honneur de Dionysos et chantés par un seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit

donc un coup de théâtre qui laisse Oreste et le spectateur pantois. La scène suivante, où le malheureux est laissé seul, forme ainsi une pause dans l’action qui permet au personnage de se livrer à un monologue exemplaire de ces moments où Racine dénude les âmes. On se demandera en quoi ce monologue, tiraillé entre le discours rhétorique et l’expression d’une douleur amoureuse, est à l’image d’Oreste en qui le cœur et la raison s’affrontent. Si le personnage semble d’une part en proie une aliénation

deuxième partie des vers 27 à 34 à quel point Antiochus est un personnage troublé, divisé, qui décide d’abandonner sa quête et pour terminer des vers 35 à 50 le revirement d’Antiochus qui finit par suivre ses sentiments. EXORDE/NARRATION :Au début du monologue, Antiochus pose par des questions rhétoriques la problématique qui est la sienne, ses interrogations et débats intérieures, le sujet du monologue.La première question à la deuxième personne du singulier marque la distance temporelle et personnelle