Monologue Hamlet être Ou Ne Pas

et Opinions de Tristram Shandy", un critique littéraire commence son article ainsi : "Pour parler de l'œuvre de Laurence Sterne, encore faut-il savoir par quel bout la prendre". Sans doute, les enseignants en littérature se sont-ils posés (et peut-être se posent-ils encore) cette question, tant le domaine est vaste, varié et infini. L'un des "bouts" tiré pour cet enseignement est la distinction faite entre prose, poésie, roman et l'on pourrait ajouter à la liste nombre d'autres notions comme théâtre

perfidie), l’excellant, l’exception, l’individu, la biographie, la pathographie (biographie axée sur l’aspect médical), la malheur, la sympathie, la satisfaction, la mort, le suicide, la rationalité, la logique, le néant, l’absolue, l’être, le non-être, le désir, la brièveté de la vie, la souffrance, les hôpitaux, les prison, les esclaves, la bataille, la faim, le monde, l’enfer, le ciel, la joie, la félicité, le paradis, les ancêtres et les saints. Schopenhauer dans son texte « La vie comme un état

scène, se situant au contact des spectateurs. Cette espace de la scène est parfois aussi appelé scène en éperon. Il y a ensuite la scène, là où la majeure partie des actions se déroulent. Un peu plus loin derrière se trouve l'arrière-scène, pouvant être masquée par des rideaux. Il y avait également un balcon, situés à l'étage et utilisé dans les représentations. Les loges des acteurs se trouvent au deuxième étage, derrière l'espace scénique. La structure de ces théâtres étaient adaptés aux pièces

la lecture Excerpt of the full publication SOMMAIRE 1. RÉSUMÉ 4 2. ÉTUDE DES PERSONNAGES 6 3. CLÉS DE LECTURE 7 4. PISTES DE RÉFLEXION 9 5. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES 10 Marc Serge Yvan L’Antrios Monologue et construction dramatique De la futilité spectaculaire Entre comédie et drame Un regard caustique sur la société Excerpt of the full publication ART YASMINA REZA Rédigée par Salah El Gharbi, maitre-assistant à l’Institut Supérieur

avril 1616. Il est considéré comme le plus grand poète, drammaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne. C'est grâce à sa capacité de représenter la nature humaine, qu'il est l'un des plus grand artiste. Tous les textes comme Roméo et Juliette et Hamlet ont encore un grand suces à notre époque et donne idée à des films comme West site story (J. Robbins et R. Wise ,1961). Ce film reprend l'histoire de Roméo et Juliette. III) Résumé : "Roméo et Juliette" est une tragédie de William Shakespeare

car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement

des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur : stances du Cid (lyrisme et emphase), monologue pathétique d’Arnolphe dans « l’Ecole des femmes » de Molière. - Le principe de la « double énonciation » assure au spectateur une position privilégiée qui rend jubilatoires certaines scènes (quiproquo) et peut émouvoir aux larmes (mise en abyme du meurtre de l’oncle imposteur dans « Hamlet » (env. 1600) de Shakespeare. • la tragédie a pour vocation d’exprimer des sentiments

d’inclure la représentation dans la représentation (Velasquez, Hamlet). Plus on va avancer dans la littérature plus elle va être réflexive. Exemple : Les faux monnayeurs, ou Palude. Toujours p.370 : on va basculer dans une réflexion politique. Zola profite d’une discussion sur les goûts de nana pour mettre en avant le côté politique avec Nana qui chante la gloire de l’empereur. Zola nous montre comment cela se fait-il que des gens puissent être séduits par le second empire. On fait croire au peuple qu’il

aspects doivent être pris en compte. En premier lieu, nous essayerons d’analyser ce qui permet au théâtre d'émouvoir, persuader et convaincre, dans son texte, pour ensuite montrer le caractère fondamental de la répresentation, dans la même perspective. Le message est une des questions les plus importantes que le lecteur retient. C’est Aristote qui disait que le théâtre, puisque fait pour les hommes, devait imiter la nature humaine. Ainsi, le lecteur, face au texte, peut être ému, persuadé

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée