Monologue Hamlet être Ou Ne Pas

JC) et Anouilh, Antigone (1944) Antigone et Médée, révolte ou folie ? Du problème de l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait de l’acte I, scène 1 : la révolte d’un anti Don Juan. Ionesco, Rhinocéros (1959), monologue final : de la difficulté de la révolte. Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d’œuvre », in le Théâtre et son double (1964) et Jarry

jumeaux, garçon et fille, du nom d’Hamnet et Judith. Malheureusement, le seul fils de Shakespeare décède en 1596, à l’âge de 11 ans. Cette mort pourrait avoir inspiré l’œuvre (ou du moins le titre) Hamlet, qui paraît en 1601. Entre 1585 et 1592, période appelée « les années perdues », Shakespeare semble être tout simplement disparu, laissant place à plusieurs légendes. Il réapparaît en 1592 à Londres et en 1594, il est engagé par la troupe de James Burbage, appelée la troupe de Lord Chamberlaine, comme

banlieue où il pleut, où l'on est étranger, où l'on ne travaille plus ; un monde nocturne qu'il traverse, pour fuir, sans se retourner ; il lui parle de tout et de l'amour comme on ne peut jamais en parler, sauf à un inconnu comme celui-là, un enfant peut-être, silencieux, immobile. » Bernard-Marie Koltès 3 LE PROJET ARTISTIQUE Note d’intention Lorsque Bernard-Marie Koltès est venu me voir la toute première fois, en décembre 1979, il avait apporté avec lui deux textes : La Nuit juste avant les

Souvent écrits par des érudits, et pas seulement par des hommes d'Église, on les joue dans les châteaux et dans les collèges. Ce sont aussi des thèmes moraux qui les animent, mais les personnages ne sont plus uniquement des allégories, et le sujet peut être profane, emprunté à la vie quotidienne, à la légende ou à l'histoire. Ainsi le jeu dramatique élargit son champ d'action. La plupart de ces pièces sont restées anonymes, mais on connaît assez bien quelques-uns de leurs auteurs. Ainsi John Redford

spectacle. La littérature car sa base est un texte écrit, divisé en actes, eux même divisés en scènes. Le spectacle parce qu’il est représenté dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire

personnage; le masque moderne peut exprimer la déshumanisation...). Le texte de théâtre Ecrire une pièce de théâtre implique une conscience bien claire de sa finalité, qui n'est pas la lecture, mais la représentation. 1. Un texte écrit pour être dit * paradoxe : les acteurs doivent restituer la souplesse du langage parlé dans la vie réelle alors qu'ils déclament un texte écrit, travaillé & non spontané. 2. Un style « naturel » * l'auteur dramatique doit adopter un registre

des acteurs et des actrices. Il existe aussi une tradition selon laquelle les costumiers donnent libre cours à leur imagination et créent des vêtements qui n’ont jamais existé ailleurs que sur la scène d’un théâtre. Ces costumes imaginaires peuvent être suscités, en vertu d’un certain symbolisme, par le texte même de la pièce. En pratiquant cette autarcie vestimentaire l’art théâtral rejoint l’art chorégraphique, lequel paradoxalement use d’accoutrements aussi fonctionnels que les tenues des gymnastes

• Un aparté, une parole qui ne doit pas être entendue par l’interlocuteur principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet • ≠un soliloque (discours d'une personne

ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse qui voit dans cette « folle journée » 1 amusement 2 la cour, là où à la postérité y voit le germe 2 la révolution.) + (Ds le monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques 2 son époque. Il remet en cause les principes mêmes 2 la noblesse « Qu’avezvous fait pour tant 2 biens? Vous vous êtes donné la peine 2 naître, et rien 2 plus ») Cid, Corneille

Envoyé par Céline. Le théâtre Marie-Claude Hubert Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens