Monologue Hamlet être Ou Ne Pas

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils

mains et c'est toi que je rencontre ». De fait, bien sûr, le miroir ne fait que lui renvoyer son image, c'est donc un face-à-face avec lui-même qu'il lui offre, qui va permettre un retour sur soi pour faire le point sur son action. Et c'est un faux monologue qui s'engage, puisque le dédoublement autorise un dialogue, Caligula va se parler à lui-même, s'interpeller comme le montre l'alternance des pronoms de première et de deuxième personne du singulier : « Je sais pourtant, et tu le sais aussi. »

particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle (avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve

(1757) et d'un discours intitulé De La Poésie dramatique (1758). Dans ces textes il refonde les buts que se fixent les dramaturges au nom de la recherche d'une meilleure adaptation du théâtre aux besoins des spectateurs. Pour Diderot le théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie

Lituanie : pas de respect non plus de l’unité de lieu). Jarry rompt avec la règle (classique) de l’unité d’action, il ignore en outre les bienséances. Jarry confère un rôle grotesque à l’épisode de l’ours, mais l’incohérence de la scène doit aussi être mentionnée. L’incohérence est dramatique (dans l’enchaînement arbitraire des scènes), et elle est structurelle. Cette scène semble composée du mélange de deux saynètes : le combat contre l’ours, et la prière en latin. L’arbitraire de Jarry défie les

quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Pensez-vous que cette affirmation rende totalement compte de la fonction du théâtre ? On dit que le théâtre est l'art de l'illusion. Shakespeare fait pourtant dire à l'un de ses personnages, dans Hamlet : « L'objet du théâtre a été dès l'origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir de la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects

les anonymes- dans les didascalies. Pourtant, elles sont présentes régulièrement sur scène. Catherine, par exemple, a même un monologue (V, 4), et la Marquise Cibo est présentes dans les quatre premiers actes. Il n’y a que dans l’acte V que l’on ne trouve aucune femme ayant un véritable rôle. Cet acte est consacré à la politique, c’est pourquoi les femmes ne peuvent y être présentes.  Les femmes parlent très peu dans la pièce. Dès le début, il y a une fille qui passe sans parler (Gabrielle,

statut social explique leurs traits de caractères et leur comportement. En mettant en parallèle ces deux « caractères » antinomiques, Boileau argumente par antithèse pour mettre en évidence la variété du genre humain. Qu’est-ce que l’Homme ? C’est un être de la plus grande variété qui soit : il existe aux deux extrêmes des comportements possibles, l’orgueil et la vanité d’une part, avec Giton, la timidité et le manque de courage d’autre part dans le cas de Phédon. La Bruyère achève ses portraits par

d’Yves Bonnefoy. a- L’auteur : William Shakespeare est un des plus grands dramaturges, poètes et acteurs anglais du XVIème siècle. Il est né le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon et mort le 23 avril 1616 dans la même ville. Il a écrit des tragédies (Hamlet, Roméo et Juliette), des comédies (Beaucoup de bruit pour rien, Le songe d’une nuit d’été) et des pièces historiques (Richard III, Henri IV) ainsi que de nombreux poèmes. Il épouse Anne Hathaway en 1582 à l’âge de 18 ans. Ils eurent 4 enfants. Il

œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec 'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear' (1604) ou 'Macbeth' (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (' Beaucoup de bruit pour rien', 'La Mégère apprivoisée'.. .) et le drame historique (' Richard III', 'Henri V', 'Henri